Maeve

Je suis désolée pour les erreurs qui se sont produites pour cette artiste. Toutes mes excuses Maeve. Voici le billet corrigé.

Maeve, Marie-Eve étant son nom de naissance, est une jeune artiste québécoise de la relève. Elle est passée par un travail créatif, la coiffure, pour pouvoir laisser libre cours à sa créativité. à travers ce travail, elle explore la couleur et le mouvement. Vous le verrez, cela se reflète dans sa peinture.

En ouvrant son salon de 2002 à 2006 elle apprend le côté gestion et organisation, éléments très importants pour une artiste. C'est en 2011 qu'elle entreprend une formation en peinture. 

Pour sa démarche artistique, elle explore toujours le mouvement, la couleur et les textures. Son médium préféré est l'acrylique qu'elle travaille avec le pinceau, ses doigts ou le couteau. Elle part de ce qu'elle ressent devant sa toile pour y laisser émerger ce qui deviendra son œuvre.

Effervescence

Ode Sabourin et Art - Ingrid Silbermayr

Ode Sabourin est une artiste dans tous les sens du terme. Pianiste, elle donne également des cours de piano. Elle s'est également découvert, depuis quelques années, une passion pour la peinture. Elle travaille à la galerie Dosha et apporte ainsi beaucoup aux artistes qui s'y présentent.

«C’est un vertige merveilleux d’entrer en contact avec l’émotion du moment et de la traduire en couleurs. J’accepte, d’une certaine façon, de me jeter dans le vide… d’aller voir et sentir. Je me définis comme une peintre d’abstraction lyrique, automatiste et coloriste. Travaillant de manière spontanée, sans idée préconçue, le tableau se construit au fur et à mesure que la couleur et la forme des taches me guident. C’est de l’ordre de l’intime.» - Site web DOSHA

Une âme généreuse et une personne très impliquée dans son milieu, Ode Sabourin vous séduira avec ses toiles lors de cette exposition de couleur et de sons.

Cirque

 

 

 

Art - Ingrid Silbermayr est une artiste peintre très reconnue de Montréal. Elle est surtout figurative mais parfois à la limite de l'abstraction. Elle nous présente, pour cette occasion, plusieurs toiles où la musicalité et la couleur prennent une grande importance. Elle travaille l'huile et sa démarche artistique nous propose des couleurs vives et des textures à travers ses tableaux.

Le mouvement des personnages est très présent dans ses toiles. On y ressent la passion et le ressenti du moment fixé sur la toile. Elle expose partout à travers le Canada et le Québec.

Verano, techniques mixtes

Denise Lefebvre, IAF, Sonia Morin et Muna

Nous poursuivons les informations concernant les artistes qui exposent présentement à l'exposition La couleur des sons à la Galerie DOSHA.

Il a été question de l'artiste Denise Lefebvre, IAF dans le billet du 5 avril 2015. Je ne reviendrai pas sur le talent de cette artiste exceptionnelle. Quelqu'un m'a dit d'elle que c'était une photographie alors que c'était une de ses toiles. Elle est vraiment fascinante. Je vous invite à passer voir son site web. 

Fardée, détail

   

Sonia Morin est aussi une jeune artiste. Elle est également amie avec Maeve. Sans être d'aucune parenté, les deux se ressemblent et travaillent avec certaines similarités.

«Devant une toile, je suis mise à nue, je me laisse être. J’ose m’exprimer sans retenue. Je prends mon élan avec l’aide de ma spatule. Elle valse au rythme de musique du monde, tantôt tango, tantôt classique. Mes gestes sont spontanés et fougueux, guidés par cette créativité vitalisante. La liberté est totale. Suite à l’enfilement des couleurs froides, je saisis par émergence l’imperceptible. Cet interstice entre la toile et mon imaginaire devient personnages en mouvance fixés de façon intemporelle.» Site web de l'artiste

Festive, acrylique

Muna (Lisette Muna Brière) est une artiste dans tous les sens du terme. Musicienne en premier lieu, elle doit se retirer d'une carrière internationale à cause de problèmes de santé. Elle trouve sa voie par la suite dans la peinture. Ses toiles illustrent la relation musique et peinture. Elles sont remplies de couleurs chatoyantes et expriment la joie de vivre de l'artiste.

Concerto

 

Venez admirer les tableaux de ces artistes jusqu'au 24 mai prochain à la galerie DOSHA dans le Vieux-Beloeil.

Nicole Béland, Sylvia Edgerton et Maryse Laroche Plourde

Vous pourrez admirer, dès demain, la nouvelle exposition La couleur et les sons à la Galerie DOSHA dans le Vieux-Beloeil. Je vous présente, en quelques billets, les artistes qui y participent.

Nicole Béland est une peintre figurative. Elle utilise principalement l'acrylique à laquelle elle ajoute, par la suite, la spatule et l'huile. Sa palette de couleurs la caractérise bien et la lumière occupe une place très importante dans chacune de ses toiles. Elle se laisse parfois aller vers des œuvres plus abstraites selon l'inspiration du moment.

Elle a exposé un peu partout à travers le Québec. La toile ci-bas provient de son profil sur le
site web de l'AAPARS.
 

Sylvia Edgerton, artiste photographe et directrice artistique de la galerie DOSHA participe aussi à l'exposition. Vous retrouverez son profil dans le billet du 5 mars 2015.

Dreamscape, Galerie Dosha

Maryse Laroche Plourde, une peintre qui associe abstraction et figuratif, offre au spectateur des sensations douces et colorées. Elle suggère plutôt que de reproduire. Elle utilise surtout l'acrylique mais fait également des incursions avec d'autres médiums et utilise les techniques mixtes. Sa recherche se fait à travers les sensations, le mouvement circulaire ainsi que les teintes vives et chatoyantes.

Gravitation VII, acrylique sur toile

La couleur et les sons

Prochaine exposition à la Galerie DOSHA dans le Vieux-Beloeil. Je vous invite à me suivre dans les prochains jours pour connaître les artistes qui y seront représentées. 

En avant-première, je vous offre le carton.

DOSHA : Finissage et prochaine exposition

Juste un mot ce matin pour vous inviter, une dernière fois, à visiter l'exposition en cours Les animaux : réels et imaginaires à la Galerie Dosha. Les artistes participants seront présents au Finissage de l'exposition demain, dimanche 26 avril, jusqu'à 17 h.

Je vous reviens la semaine prochaine pour la nouvelle exposition La couleur et les sons ainsi que les artistes qui y seront présentés. La nouvelle exposition se tiendra à compter du 29 avril 2015. À ne pas manquer!

Papier 15

Nous en sommes déjà à la 15e édition de Papier. Vous pouvez lire mon billet du 22 avril 2014 pour l'édition de l'an dernier. Un reportage de Frédérique Doyon Papier 15 s'agrandit dans Le Devoir  vous en apprendra plus sur l'événement. Cette année cependant, l'emplacement de l'événement a changé passant du centre-ville vers le Mile-End au Pôle de Gaspé.

Un peu moins de kiosques que l'an dernier mais ils sont plus grands. Ils profitent également de vastes locaux industriels. Il est possible de profiter de navettes à partir du métro Laurier et du centre-ville pour se rendre sur les lieux.

Œuvre de Patrick Bernatchez, Sans titre, de l’ensemble Lost in Time (2011), plexiglas teinté etimpression au jet d’encre sur papier photo, Galerie Battat Contemporary - Le Devoir

Karine Vanasse est la porte-parole de la foire d'art Papier 15. Vous retrouverez les coordonnées et les diverses informations sur le site web de Papier 15. Un événement à ne pas manquer si vous passez dans le coin.

Caroline Archambault

Toujours en «parcourant» ma revue Parcours, que vous pouvez aussi vous procurer en ligne au coût de 8.95$, j'ai découvert le reportage de Robert Bernier à propos de l'artiste Caroline Archambault.

Belle découverte que celle-ci! Native de Saint-Eustache au Québec, elle a étudié à l'Université Concordia ainsi qu'à l'Institut Emily Carr à Vancouver. Elle enseigne le dessin et la peinture à son atelier de Saint-Sauveur.

Par son évolution dans la représentation du corps en mouvement et le geste, elle en arrive à peu à peu à l'abstraction. La peinture lui permet de rencontrer en premier lieu son monde intérieur, puis celui des autres et l'environnement. Pour cette artiste, le processus est tout aussi important que le résultat qui apparaît sur le support. Elle puise le mouvement qu'on retrouve à travers ses tableaux dans sa passion pour la danse.

De plus, la lumière qui ressort de ses œuvres nous irradie et se connecte à notre être intérieur.

Caroline Archambault est représentée par la galerie Michel-Ange, 430 Bonsecours à Montréal et la galerie L’Harmattan, 82 rue St-Jean-Baptiste à Baie-Saint-Paul. La photo reproduite ici était une invitation à son exposition en mars à la galerie Michel-Ange.

Page d'accueil du site web de l'artiste

Dernière semaine pour Les animaux : réels et imaginaires

Bien oui, nous en sommes déjà à la dernière semaine de l'exposition Les animaux : réels et imaginaires. La Galerie Dosha a reçu avec cette thématique un grand nombre de visiteurs. Merci à toutes les personnes qui ont franchi la porte de la galerie en avril. Dosha espère que vous avez aimé l'exposition. Cependant, à en croire vos coups de cœur, elle semble vous avoir séduits.

Donc, pour ceux et celles qui ont remis à plus tard ou qui n'ont pas encore eu la chance de passer chez Dosha, la galerie sera ouverte à partir de 10 h le mercredi 22 avril jusqu'au «Finissage» de l'exposition dimanche le 26 avril prochain à 17 h. Et puis, si vous passez par là dimanche en après-midi, il y a fort à parier vous aurez la chance de rencontrer les artistes qui devraient se présenter à la fête du Finissage.

C'est à ce moment-là que sont révélés les coups de cœur aux artistes et quelques prix de participation pour les gens qui ont voté pour eux. La galerie encourage de cette façon la participation des artistes et tente de promouvoir leur travail auprès de la population.

Passez faire un tour sur le site de Dosha pour y découvrir quelques œuvres présentées lors de cette exposition ainsi que les informations sur les artistes participants. Alors, la galerie vous attends encore en grand nombre pour la clôture cette très belle exposition.

Isabelle Clermont

À la veille d'une nouvelle exposition à la Galerie Dosha dans le Vieux-Beloeil, j'ai découvert un lien qui nous montre un aspect de sa thématique soit La couleur et les sons. Le lien que j'ai visionné nous parle de l'artiste multidisciplinaire Isabelle Clermont et de son installation au Manoir Boucher de Niverville à Trois-Rivières.

L'artiste a un parcours professionnel imposant. Elle a exposé un peu partout au Québec, au Mexique. Je vous invite à parcourir son CV.

Le reportage de La Fabrique culturelle s'intitule La polyphonie des sens. Pour cette installation, Isabelle Clermont a visité les lieux pendant un an avant de présenter une exposition «in situ» composée de vidéos, de musique et d'une installation de plus de 1000 pièces de pianos suspendues au plafond du Manoir. La musique est surtout composée de pièces pour piano. L'atmosphère de toute cette installation nous invite au recueillement.

Cette exposition est le premier volet d'une suite qui se tiendra à la Maison Rocheleau, toujours à Trois-Rivières, cette fois-ci à compter du 22 juin 2015.

J'ai emprunté cette photographie sur la page web de l'artiste afin de vous faire ressentir l'énergie qui se dégage de cette artiste. Je vous invite également à visionner le vidéoclip sur la page web de La Fabrique culturelle dont vous retrouverez le lien plus haut dans ce billet.

Isabelle Clermont au travail

 

 

Avant de quitter, je vous rappelle qu'il reste une semaine pour visiter l'exposition Les animaux : réels et imaginaires à la Galerie Dosha, 922 rue Laurier dans le Vieux-Beloeil. C'est le moment choisi ce week-end car les terrasses s'ouvrent peu à peu tout autour.

Un dernier coup de cœur littéraire

Je ne peux passer sous silence ce dernier coup de cœur littéraire. Je viens de terminer le roman de mon ami Jean Dumont Les lectures terminales. Pour ceux ou celles qui ne le connaîtraient pas encore, il est l'auteur du jeu télévisé Des mots et des maux diffusé sur les ondes de Radio-Canada entre 1999 et 2004. Il est également l'auteur d'un recueil de poésie Noir tendre blanc et a collaboré à des ouvrages collectifs.

Les lectures terminales est son premier roman. Celui-ci se résume ainsi :

«Au début de l’histoire, Hugues apprend qu’il n’a que quelques mois à vivre. Il demande par lettre à chacun de ses amis de lui conseiller un livre à lire, en fait, le livre qui les a le plus marqués au cours de leur vie. Il jure de les lire tous au cours de son traitement. Ces lectures terminales seront ses accompagnatrices et lui permettront de découvrir les liens qui l’unissaient à ses amis.» - Éditions David

Jean Dumont et don roman - Image : Radio-Canada

Je ne suis pas critique littéraire mais j'ai aimé le tissage des relations amicales tout au long du roman. Je reconnais bien là l'auteur à travers son écriture, sa sensibilité et son être profond. L'amitié a toujours été très importante pour Jean Dumont et cela se reflète dans Les lectures terminales. 

Entre autre, j'ai beaucoup aimé le passage de la lettre à l'artiste à travers Pessoa et Reis. Une dualité et une recherche de l'identité qui se retrouvent souvent chez plusieurs d'entre nous. Mais je vous laisse lire. Il est disponible un peu partout en Outaouais et probablement à Montréal ou en Montérégie. Sinon, vous avez les informations pour le commander. C'est mon coup de cœur en ce moment. Bonne lecture!

Dumont, Jean. -- Les lectures terminales. -- Ottawa : Éditions David, 2015. -- (Collection Indociles) -- ISBN 9782895974420

Miville

Pour mes lecteurs assidus, vous remarquerez aujourd'hui le changement de présentation de mon blogue. J'avais le goût d'évoluer dans un nouvel environnement. Comme ma vie change également beaucoup depuis quelques temps, je me suis dit que cette petite retouche visuelle à MRGENs ne pouvait qu'être la bienvenue et ainsi mieux refléter son auteure.

Aujourd'hui, nous découvrons ensemble Miville, une artiste peintre québécoise. Elle possède un diplôme du Conservatoire d'art dramatique de Québec. Elle est également conceptrice de costumes pour la télévision de Radio-Canada notamment dans 30 vies de Fabienne Larouche ainsi que pour diverses productions au théâtre.

Cependant, c'est plutôt sa carrière comme peintre qui nous intéresse pour ce billet. En tout premier lieu, Miville c'est en fait le nom de famille de sa mère. Elle vit professionnellement dans le domaine artistique depuis une dizaine d'années.

Sa démarche artistique est axée sur la déconstruction du corps humain en mouvements souvent répétitifs. Elle se situe à la limite de l'abstraction malgré qu'on y reconnait facilement les corps qui s'y retrouvent. Mais ceux-ci se reconnaissent grâce aux traits réalisés par l'artiste. Ses couleurs transparentes viennent renforcer la force du dessin. On sent vraiment la vie à travers ses personnages.

Miville, L'escalade, 60X36

Aquarelle, acrylique et china marker sur toile

Ses médiums sont très variés. Elle utilise autant l'acrylique que l'aquarelle, le plomb ou encore le china marker qu'elle regroupe comme dans le tableau ci-haut. Je vous invite à parcourir son site web pour y découvrir son travail. C'est vraiment fascinant de voir et de revoir.

Depuis le début avril, elle expose à la Galerie Roccia, 5691 boulevard Saint-Laurent à Montréal. Vous pourrez y admirer là ses dernières créations.    

Dominique Sarazin

Je vous disais que le nouveau numéro de la revue Parcours était super intéressant. J'y ai découvert une autre artiste que je ne connaissais pas : Dominique Sarazin.

Dominique Sarazin enseigne, en tant que chargée de cours, à l'École des Arts Visuels et Médiatiques de l'UQÀM depuis quinze ans. Elle est peintre et elle approfondit son art à travers son enseignement. Elle a également travaillé pendant trois ans en tant que spécialiste en arts visuels pour la banque de projet D'intégration des arts à l'architecture du Québec communément nommé le 1%.

Elle combine une solide formation académique, soit une maîtrise en arts visuels de l'UQÀM et un baccalauréat en Art de l'Université Concordia. Elle a participé à de nombreuses expositions, surtout à travers le Québec et l'Ontario.

Sa démarche est des plus intéressantes. Elle peint et dessine sur divers supports. Elle se sert, entra autre, du support qui transparaît à travers la peinture et laisse voir le grain et les strates du bois par exemple. Elle utilise les techniques mixtes, alliant gravure  et collage pour poursuivre sa recherche abstraite. Elle n'est pas qu'abstraite comme vous pourrez le constater à travers ses dessins de modèles vivants. 

Elle expose présentement et jusqu'au 19 avril au Centre d'exposition de Repentigny. Il ne vous reste pas beaucoup de temps pour passer y faire un tour. Dommage que la revue n'annonce pas les artistes et leurs expositions plus tôt. C'est le seul hic que je dois avouer pour cette revue.

Comme une image vaut mille mots, je vous laisse admirer par vous-mêmes la beauté d'une de ses œuvres empruntée sur le web. Je vous invite à voir les nombreuses photographies qu'elle vous offre à travers son site web. Personnellement, «j'adore»...

Orizaba, 2013 Techniques mixtes, gravure et relief sur bois - 152,5cm x 183cm

Michel-Rémi Laffond

Je ne commence pas des jours-ci un nouveau blogue sur la littérature. Je considère cependant les écrivains comme des artistes et, lorsque j'ai un coup de cœur, je veux le partager avec vous.

J'ai reconnu Michel-Rémi Lafond à partir des premières phrases de Beaux et bêtes. Il a déjà à son actif plusieurs livres et  recueils de nouvelles publiés solo ou avec d'autres auteurs de l'Outaouais. La qualité de sa plume n'a pas changé, elle a évolué. On se délecte à la lecture de ce recueil de 15 nouvelles. Chacune porte le nom d'un animal qui le relie et donne, au personnage principal de la nouvelle, ses caractéristiques.

Je veux aussi dire que j'aime beaucoup l’œuvre de la couverture réalisée par Shutterstock.

Je reprends ici le texte de Culture Hebdo. Cela résume bien l’ensemble du nouveau livre de Michel-Rémi.

«Michel-Rémi Lafond semble avoir une connaissance profonde de la nature humaine si on en juge par les portraits implacables qu’il brosse dans Beaux et bêtes un ensemble de quinze nouvelles qui ont toutes en commun de se dérouler dans la région de Gatineau. Et tel un peintre, il sait mettre les couleurs nécessaires pour restituer pleinement les caractères de ses personnages.»

J'ai moi-même acheté le livre en format papier. Je laisse la copie numérique à mon copain de vie. Le livre est facilement disponible dans les librairies en Outaouais et en version numérique à l'adresse suivante : 

Beaux et bêtes. Michel-Rémi Lafond.  L’Interligne. 147p. 

Vous pouvez lire en ligne la nouvelle intitulée Le scorpion. Amusez-vous à le faire et vous voudrez probablement acheter Beaux et bêtes.

L'art contemporain pour les nuls

Il y a des lecteurs et lectrices qui aiment se documenter sur les grands courants de l'art contemporain, la façon de voir l'art et de comprendre la démarche des artistes. J'ai mis la main sur le livre L'art contemporain pour les nuls, tiré bien entendu de la fameuse collection. Publié en 2014, le  livre est tout récent et, surtout, très intéressant. Le livre est écrit par Ulrike Kasper, docteur en histoire de l'art contemporain et professeure dans des universités américaines privées à Paris.

Je vous le recommande, il est très intéressant et facile d'approche. Toutes les thématiques et les artistes les plus marquants de l'art contemporain s'y retrouvent.

« À quels codes l'art contemporain obéit-il ? Quels sont les ressorts du marché de l'art contemporain, hallucinant pour le néophyte ? Quel rapport entretient l'art contemporain avec le Beau ? »

J'ai vérifié, le document est en traitement à la bibliothèque municipale de Gatineau (vous pouvez le réserver avec votre compte d'abonné), disponible à Montréal et prêté ici à Mont-Saint-Hilaire.

Patricia Bellerose

Je ne connais pas personnellement Patricia Bellerose mais j'en ai beaucoup entendu parler par mes amis Bernard et Lise qui la côtoient. C'est en feuilletant ma dernière livraison de Parcours que j'ai pu lire un article sur elle. Malheureusement, le numéro 83 n'est pas encore disponible en ligne mais il est présent en kiosque.

Peintre figurative, Patricia Bellerose s'inspire des moments dans la vie des gens. Sa série sur les travailleurs en cuisine nous fais voir toute la facilité qu'elle possède à saisir le moment présent, comme ça sur le vif. Nous reconnaissons facilement ses sujets et elle nous touche par sa spontanéité. Son médium de prédilection est l'huile qu'elle travaille de différentes manières.

Je vous invite à lire l'article sur cette artiste très prometteuse dans l'expression de sa vision du monde. Vous pouvez également admirer ses œuvres à la Galerie Archambault à Lavaltrie.

French Pastry Shop - Site web de l'artiste

Les animaux : réels et imaginaires

À ne pas oublier le vernissage demain, vendredi le 10 avril dès 18h30 à la Galerie Dosha. Les coordonnées apparaissent sur le carton d'invitation.

Les artistes vous attendent en grand nombre. Ce sera l'occasion idéale de discuter avec vos artistes préférés.

Au plaisir de vous y rencontrer.

5e Biennale de dessin

Un autre rappel pour l'exposition 5e Biennale du dessin au Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire. Comme l'exposition se termine le 12 avril prochain, il ne vous reste que quelques jours pour admirer les œuvres présentées.

Jusqu'au 19 avril, vous avez également le temps de voir l'exposition Le Rouge et le Noir à la Galerie Montcalm de Gatineau. C'est une exposition collective d'artistes de la région de l'Outaouais.

À L'Espace Pierre-Debain, toujours à Gatineau, se terminera également le 19 avril l'exposition de Dale Dunning Personae. À ne pas manquer...

Dale Dunning

Bonnes visites!