L'inspiration artistique 2

Mon amie Ginette m'inspire, Sylvie et Ode m'inspirent, Laurette, Marie-Claude, Sylvia et Françoise m'inspirent... et Marie-Andrée et Francine... et plusieurs autres encore. J'adore la recherche de Louise Bourgeois, les personnages qui flottent de Betty Goodwin, les œuvres et le travail de Marcelle Ferron ainsi que son cheminement. Je pourrais remplir la page d'artistes, surtout des femmes artistes, pour lesquelles je me passionne et qui me permettent d'aller plus loin dans ma démarche artistique personnelle.

Et je sais pertinemment que toutes ces femmes vivent  ou vivaient à fleur de peau et que leurs œuvres laissent transparaître cette passion qui les anime. Elles ont chacune leurs particularités et leurs façons de faire et d'articuler leur art à leur vécu, à leurs inspirations à elles aussi j'imagine.

Je crois que nous avons quelque chose à apprendre de chaque artiste même si leur travail nous touche moins. Cela se fait inconsciemment mais prend forme dans notre esprit, mijote comme une bonne sauce et finit par transparaître dans notre langage visuel.

Et ce matin, je veux remercier toutes ces artistes du plus profond de mon cœur, même celles qui ont quitté notre monde. Merci d'avoir recherché, peint, sculpté, dessiné pour ensuite nous partager ces œuvres qui m'inspirent et me touchent à chaque fois que mon regard se pose sur elles.

Pour terminer, je vous partage une photo plutôt banale car elle n'est pas artistique mais qui pour moi représente mon «petit mur des grandes inspirations». Il y a encore une œuvre qui devrait en faire partie bientôt, elle est déjà réservée. Elles sont petites à cause de mon espace restreint, mais tellement remplie de sens et de valeur pour moi. J'éprouve une grande fierté de les regarder à tous les jours.

L'inspiration artistique 1

J'ai écrit «1» à mon titre ce matin. Je sais que j'aurai probablement encore des choses à dire à compter de ce billet. Je crois que j'aurai encore des choses à dire car, pour moi, l'inspiration part de milliers de choses, chacune donnant un écho à une ou plusieurs personnes. 

Ce matin, Stéphanie Verriest, artiste partageait l'article L'expression d'un papier froissé, un texte de Jérôme Delgado dans Le Devoir. Elle en a fait le partage en disant que l'article l'inspirait. La démarche de chaque artiste est particulière, certaines créations ou situations retrouvent chez eux ou elles, un morceau d'un genre de puzzle. Chaque artiste se construit, développe sa recherche et ce sont souvent le travail d'un autre qui vient ajouter un élément à sa propre recherche.

Cela peut être conscient ou non. Ici, Stéphanie le perçoit et l'accepte. Non, elle ne pourra reproduire la même démarche que Sylvie Cotton dans cet article. Elle s'en inspirera et cette rencontre donnera un certain résultat qui sera propre à elle. Qu'on appelle ce résultat influence ou inspiration, cela importe peu. L’œuvre ou les œuvres qui naîtront de la recherche de Stéphanie deviendront uniques et riches de l'apport d'une autre artiste.

Certains artistes se froissent lorsqu'on associe leur démarche à celle d'une ou d'un autre artiste. Je ne vois pas pourquoi cela peut les déranger. On ne les accuse pas de copie mais d'influence. Ils ou elles devraient en être fiers. Cela fait partie, comme je le disais, d'une recherche ou d'une démarche artistique. 

Nous retrouvons la beauté ou le processus de création d'un artiste dans son corpus, nous regardons comment nous pouvons adapter ou participer à cette recherche de notre côté. «On fait du pouce», comme on dit, sur les idées d'un autre et cela donne parfois des réalisations étonnantes. Parfois cela est ressemblant et parfois il faut vraiment porter attention à l’œuvre pour en découvrir toute l'influence.

Photo: Source L'instinct dans l'instant avec Sylvie Cotton, Le Devoir

Je vous invite à lire l'article, la démarche de l'artiste est vraiment inspirante et elle «donne la parole à des enfants résidant dans un centre de soins palliatifs».

Cet article est un point de vue personnel. À suivre...

Laurent Bonet

Laurent Bonet porte un nom mais il est, avant tout, un artiste complet en lui-même. Fils du célèbre Jordi Bonet, Laurent n'a rien à envier à son père. Sa mère était également une artiste. Excellent peintre et sculpteur, Laurent Bonet , alias Llorenç, apparait dans la revue Parcours de janvier-février 2016.

Dans cet article, on y présente ses créations de tables coulées en aluminium ou en bronze qu'il sculpte en premier lieu dans le bois. Elles sont magnifiques! L'artiste les offre en séries limitées de 8 ou en exemplaires uniques. Il transgresse le savoir-faire des artisans et se garde le droit d'explorer et de créer.

Cécilia, bronze (page web Llorenç)

Artiste d'origine espagnole, il offre également des cours de peinture et de sculpture à son atelier dans la région se Mont-Saint-Hilaire. Je vous invite à visiter son site pour plus de renseignements et sa philosophie des différents matériaux, inspirations et réalisations. Je vous invite également à vous procurer la revue Parcours dont l'abonnement est aussi disponible en ligne..

Souhaits de saison

Je tiens à remercier tous mes lecteurs et toutes mes lectrices pour votre support depuis les débuts de mon blogue en 2013. Cela fera bientôt 3 ans que je tente de vous faire partager mes coups de cœurs pour des artistes et vous les faire un peu mieux connaître. J'aimerais simplement piquer votre curiosité pour aller voir plus loin sur ceux et celles qui vous parlent le plus.

Je vous souhaite de très joyeuses fêtes, un moment d'arrêt pour faire le plein d'énergie en famille ou avec des amis et amies. Il faut profiter de ces beaux moments qui viennent illuminer notre vie et nous apporter du bonheur et de la paix.

Voyer, Fer de lance bicois, 2015

Juste pour une information, cette petite toile est disponible chez L'Encadré, 851 boulevard St-René O. à Gatineau.

Marc Dmytryshyn fait parler de lui

Dans mon billet du 30 novembre dernier, je vous présentais Marc Dmytryshyn. Ce samedi, 19 décembre, il sera présent à la Galerie DOSHA pour vous rencontrer et parler de son travail pictural. 

Ne vous surprenez surtout pas s'il vous pose la question «Que voyez-vous dans cette toile?». Il cherche simplement à savoir si le message qu'il tente de passer est perçu ou si vous allez au-delà du simple regard du spectateur.

Un artiste étonnant à découvrir si ce n'est pas déjà fait. 

Et, seulement pour cette journée, l'artiste fait un escompte de 20% sur le prix de ses toiles. Une chance à ne pas manquer si vous aimez sa recherche. Il faut noter qu'il est autant figuratif qu'abstrait. Donc, vous devriez y trouver une œuvre qui vous accrochera. Coup de cœur assuré à votre passage chez DOSHA, au 922 rue Laurier, Vieux-Beloeil.

L'artiste devant quelques unes de ses toiles

Laurette Tremblay : surprenante!

Oui, sous plusieurs aspects, Laurette Tremblay est surprenante. Elle explore, elle fonce et elle crée. En 2009, découvrant qu'elle aussi pouvait être artiste, elle découvre les multiples facettes de l'art pictural. Peindre devient alors une passion.

L'artiste tente de créer une atmosphère dans ses tableaux. La couleur y prend une grande importance. Peu importe si le sujet est réaliste ou non, il y a un petit aspect naïf qui ressort de ses œuvres. Pourquoi une fleur nous apparait-elle plus grande que la maison à côté d'elle?

Laurette, Tremblay, Divagation

Elle ajoute ceci :

«Chose étonnante, que mes tableaux soient, à mes yeux : réussis, acceptables ou médiocres, je les aime tous, ils font partie de moi.»

Elle s'intéresse à tout et ne rejette aucune avenue qui semble faire évoluer sa démarche. L'abstraction l’amène aussi plus loin dans le monde de la création. Rien ne semble l'arrêter. 

Vous pouvez admirer quelques unes de ses toiles lors de la présente exposition collective Célébration de l'art à la Galerie DOSHA jusqu'au 24 décembre prochain au 922, rue Laurier au cœur du Vieux-Beloeil.

Caroline Pellerin et son art

Caroline Pellerin est une nouvelle artiste qui expose à la Galerie DOSHA dans le Vieux-Beloeil. Vous connaissez probablement aussi Caroline comme coordonnatrice à la production chez TRV9 dans la Vallée-du-Richelieu. 

Son travail artistique est spontané et elle explore encore différents styles. Certains tableaux sont très linéaires et aussi très colorés. D'autres toiles nous ramènent un peu à Jackson Pollock et à ses drippings alors qu'on se croirait dans le Pop art avec quelques autres œuvres. Comme elle le dit si bien, elle puise son inspiration dans tout ce qu'elle observe.

Ce qui unit les différents styles dans sa peinture est sans contredit la couleur. Elle utilise surtout des couleurs douces, tons plus pastels. Alors, comme une image vaut mille mots, voici cette photo prise par la Galerie DOSHA lors du vernissage de l'exposition le 6 décembre dernier.

Caroline Pellerin, artiste exposante chez DOSHA

Vous pouvez apercevoir son monde coloré à l'arrière de la photographie. Caroline Pellerin, une artiste dont on va parler encore pendant longtemps.

L'exposition Célébration de l'art se termine le 24 décembre prochain à 18 h. Les artistes seront pour la plupart présents à la fête du finissage à compter de 15 h 30. Je me répète, mais pourquoi ne pas offrir un tableau à un être cher cette année...

La route des arts et des saveurs du Richelieu : un projet

Plusieurs artistes assistaient mardi dernier à la soirée d'information du projet Route des arts et des saveurs du Richelieu à la Maison Villebon à Beloeil. En gros, le projet vise à regrouper des intervenants en arts et en gastronomie pour les regrouper dans un circuit touristique et l'offrir aux amateurs. Le but étant de fournir une offre touristique incontournable au Québec à 30 minutes de Montréal.

Le projet est ambitieux mais obtient le support des différentes municipalités visées, sur le bord de la Rivière Richelieu. Je les cite : 

«Ce double circuit vise à positionner la Vallée-du-Richelieu comme un pôle d'attraction majeur pour les amateurs d'art, de plaisirs gourmands et de patrimoine (une capitale épicurienne) en raison de la concentration, la qualité et la variété de ses artistes et producteurs du terroir et de son décor naturel et patrimonial exceptionnel.»

Naturellement, plus le projet attirera d'artistes et plus il pourra se réaliser à des coûts moindres. Les coûts, vous l'aurez deviné, proviendront des membres et serviront à réaliser plusieurs articles promotionnels à ses membres ainsi qu'une bonne visibilité. On insiste sur le slogan «la force du nombre».

Un tel événement se fait ailleurs. Le comité a visité The arts trail (Prince Edward County en Ontario) et en ont été très impressionné. Il existe également Santa Fe creative tourism qui offre même un rapport sur ses activités. Le tourisme créatif... ça fait rêver n'est-ce pas? À quand le tourisme créatif dans la Vallée-du-Richelieu? 

Une autre séance d'information se tiendra en janvier pour les producteurs et le côté «saveurs».

 

Si vous n'avez pas pu assister à la réunion et vous désirez plus d'informations, il est possible de communiquer avec Gaëtane Dion (450-787-9752), Madeleine St-Jean (450-709-0779) ou avec Françoise Falardeau (450-536-8508), toutes trois artistes en arts visuels. Elles font partie du comité original pour le projet.

Suzanne et Mireille Molleur, artistes

Je vous présente aujourd'hui deux artistes, deux sœurs et complices qui exposent très souvent ensemble. Leurs thématiques sont différentes mais  elle se rejoignent à quelque part. 

Suzanne Molleur est une artiste pour qui le ressenti est capital lorsqu'elle crée ses tableaux. Ses toiles aux couleurs douces laissent voir un monde créé par ses gestes. Sa main prend possession de sa pensée et laisse ses personnages féminins présenter les émotions qui l'envahissent lors des moments de création.

Le spectateur a ainsi accès à la tendresse, l'amour ou la sérénité que l'artiste laisse émerger à travers ses personnages. Avec l'intégration de différents matériaux, elle ajoute une profondeur touchante. Ses personnages féminins ont pour origines les divers moments qui traversent sa vie, ses expériences, ses rencontres. Un monde de douceur et d'affirmation de soi nous attend.

Suzanne Molleur, Émeraude

De son côté, Mireille Molleur nous remplit les yeux de couleurs vives. Sa palette, éclatée et brillante, nous partage ses bleus, ses verts, ses orangés et rouges. Sa thématique, les arbres, nous présente ceux-ci sous toutes sortes de formes mais surtout comme des ombrelles ou des parapluies qui semblent protéger l'environnement par leur déploiement et leur beauté.

Elle se définit également comme une peintre gestuelle pour qui l'expérience donne naissance à ses toiles. Celles-ci deviennent le moyen de partager ses émotions et son ressenti du moment où le pinceau a touché le canevas et où une image lui est apparue. Et, je la cite ici, « peindre est devenu l’essentiel au fil du temps… »

 

Mireille Molleur, Sous les chênes

Je vous parlais de ressemblances au début de ce billet. C'est un peu difficile de vous le montrer avec ces images mais si vous passez voir l'exposition Célébration de l'art à la Galerie DOSHA, vous pourrez constater par vous-même. Oublions la couleur et les sujets, si vous comparez, par exemple, Les trois sœurs de Suzanne et Sous les chênes de Mireille, vous découvrirez au niveau des masses Une masse sur la partie supérieure du tableau et une autre sur la partie inférieure. Deux masses semblables en haut et en bas, et on retrouve ces détails dans plusieurs de leurs tableaux. Comme une autre forme de complicité qui va au-delà d'elles-mêmes.

 

Exposition à la Galerie DOSHA jusqu'au 24 décembre prochain, 922 rue Laurier dans le Vieux-Beloeil.

Nadia Laplante : une jeune artiste à découvrir

L'exposition Célébration de l'art à la Galerie DOSHA nous présente une jeune artiste émergente, Nadia Laplante. L'artiste est autodidacte, elle apprend des nombreux tutoriels mis en ligne sur le web. C'est une jeune femme très actuelle mais qui est attirée également par l'univers des animaux symboliques japonais et par les geishas. 

«Cet univers est une grande source d'inspiration caractérisée par la beauté, l'élégance, le soucis du détail, les traditions, ainsi que la symbolique des objets.»

C'est cet univers que vous retrouverez dans l'exposition dont je vous parle au début de ce billet. 

N. Laplante, Honaka

Elle privilégie l'acrylique comme médium mais elle y ajoute également les encres dans la création de ses tableaux. Ses œuvres ne laissent pas les visiteurs indifférents. On y retrouve un parcours déjà très prometteur et une créatrice à découvrir.

Venez la rencontrer au vernissage de l'exposition se tiendra demain, dimanche le 6 décembre, au 922 de la rue Laurier dans le Vieux-Beloeil. Je souligne également l'encan d’œuvres d'art à un prix de départ abordable au cours de cet événement.

Marilène Lucas : une jeune artiste fonceuse

Ce matin, je découvre un article de la Fabrique culturelle intitulé Photographies culinaires à la sauce Marilène Lucas. Je vous propose de visionner le clip vidéo qui vous parle de cette jeune artiste de Boucherville qui n'a pas fini de faire parler d'elle.

Elle présentait également, du 28 octobre au 29 novembre dernier à la Maison Villebon à Beloeil, une exposition en compagnie du groupe Poisson mort. Cette exposition se qualifiait d'humoristique, très au pied de la lettre pour le groupe Poisson mort et d'un humour plus subtil pour Marilène.

L'artiste fait des photographies de nourriture mais traitées de façon humoristique. Elle pose un regard différent sur la bouffe et le partage avec le public. Elle possède une facture créative reconnaissable dans chacune de ses photographies. Je vous invite à visiter son site web de Fluophoto qu'elle partage avec sa complice Geneviève Chouinard. Je termine ce billet avec une photo présentée lors de l'exposition Bleu à la Galerie DOSHA en mars 2015.

Très visionnaires, Fluophoto a maintenant sa boutique en ligne de produits dérivés. Quelle bonne idée pour offrir un cadeau très original en cette période des fêtes. Des «gougounes» de plage en passant par les sacs, napperons et colliers, vous trouverez un peu de tout et en éditions limitées.

Fluophoto, Bleuet

Marc Dmytryshyn

Marc Dmytryshyn, un artiste autodidacte, présente plusieurs de ses œuvres au public lors de l'exposition Célébration de l'art à la Galerie DOSHA. Il exprime son ressenti à travers ses tableaux très figuratifs ou encore dans un style plus abstrait. Il représente souvent la nature pour laquelle il a un profond respect.

L'artiste peint depuis son enfance. Il s'est inspiré d'artistes tels Monet, Van Gogh ou encore Robert Bateman. Personnellement, lorsque je regarde le tableau qui suit, je crois qu'il a été très bien inspiré. Son dessin est d'une beauté exceptionnelle.

eastern pine squirrel

Il tente de transmettre ses sentiments profonds dans ce qu'il nous présente. Il vous posera la question «Qu'est-ce que tu vois dans cette toile?». C'est qu'il espère que le message qu'il veut passer vous atteindra. Laissez-le vous parler de son art. Il sera inépuisable, il confirmera si ce qu'il vous présente vous rejoint d'une manière ou d'une autre.

Voici une autre de ses œuvres, très différente de la première. Cela vous permettra de voir un peu l'étendue de son talent et la diversité de son art.

freedom

Vous remarquerez que je n'ai mis aucune majuscule à ses titres. C'est une de ses particularités, il annonce ses titres en minuscules malgré que la langue anglaise réclame le contraire.

Passez le rencontrer lors du vernissage le dimanche 6 décembre à la Galerie DOSHA. Il saura vous charmer et vous faire aimer son travail. Et, pourquoi pas un petit coup de cœur pour une de ses œuvres en passant? 

De plus, durant le vernissage ce dimanche, vous pourrez assister à un encan d'art. Quelques artistes vous offrent quelques toiles à l'encan. Cela pourrait faire l'objet d'un cadeau à l'occasion de la période de festivités qui arrive à grands pas.

Vernissage de Célébration de l'art, dimanche le 6 décembre à compter de 13 h au 922, rue Laurier, au cœur du vieux Beloeil. L'exposition se poursuit jusqu'au 24 décembre.

Luc Roy, photographe

Impressionnantes! Oui, impressionnantes et différentes les photos de Luc Roy. Elles évoluent dans un univers à la fois réel et abstrait. On y reconnait certains endroits, dont la «défunte» tour de Mirabel, mais ces détails sont déformés par la lumière, par le geste du photographe. La réalité devient alors presque une abstraction.

L'artiste privilégie le noir et blanc. Cela donne une dimension particulière à sa démarche artistique. Nous percevons facilement sa recherche sur le mouvement et sur la gestuelle. Tirées sur un support d'aluminium, les photographies prennent une dimension unique et d'une élégance qui met en valeur des détails qui étaient «absents» lors d'une première observation. Il joue avec les reflets, le travail de ses mains et l'ajout de lumière.

L'artiste est également très impliqué avec les Rendez-vous photo du Richelieu que vous pouvez admirer, une année après l'autre, à des endroits choisis aux abords de la Rivière Richelieu. Il est également directeur technique de cet événement.

Le photographe expose en ce moment, et jusqu'au 24 décembre, à la Galerie DOSHA au 922, rue Laurier dans le Vieux-Beloeil. Le vernissage de l'exposition se tiendra le dimanche 6 décembre à compter de 13 h.

Luc, Roy, Un matin à la campagne

La photographie ci-haut ne fait pas partie de la présente exposition mais offre une idée du magnifique travail de l'artiste.

DOSHA 2015 : une année bien remplie

La Galerie-boutique DOSHA termine l'année 2015 avec une exposition qui se veut festive pour cette période de l'année. Célébration de l'art vient combler le calendrier de la galerie. Plusieurs expositions plus tard, une année bien remplie pour plusieurs artistes et l'équipe de la galerie voici donc un collectif de dix artistes. 

Voici la liste des artistes : Lorraine Benoit, Marc Dmytryshyn, Nadia Laplante, Mireille Molleur, Suzanne Molleur, Caroline Pellerin, Johanne Petit, Luc Roy, Laurette Tremblay et Gaëtane Voyer. Plusieurs nouveaux artistes à la galerie présentent leurs œuvres les plus récentes. Du travail très différent pour cette dernière fête artistique, les visiteurs pourront y retrouver des coups de cœur et pourquoi pas un cadeau pour leurs proches.

Il faut également souligner la présences de deux artistes en galerie. Carole Bibo vient vous présenter et vous parler de ses sculptures en céramique le 28 novembre tandis que Lucie Côté, joaillère sous la bannière Lumière et jardin, partagera sa passion avec vous les 5 et 12 décembre.

Je me joins à plusieurs personnes, aux artistes, aux diffuseurs de l'art pour vous conscientiser au fait que d'acheter un produit ou une œuvre d'un ou d'une artiste devient un cadeau unique et encourage les gens d'ici et non les multinationales qui reproduisent à des milliers d'exemplaires une robe, un bijou, un jouet. Cela permet aux artistes de se procurer plus facilement leurs matériaux et de louer des espaces pour exposer leur art. Et, c'est toujours agréable, pour eux, de recevoir des marques d'appréciation de leur travail.

Finissage de Souvenir heureux chez DOSHA

Bien oui, déjà le finissage de cette belle exposition 2e anniversaire pour la Galerie DOSHA au cœur du Vieux-Beloeil. Ça passe vite quatre semaines. Donc, dimanche le 22 novembre, les artistes vous accueillent pour célébrer ce décrochage avec eux.

Vous pourrez égayer votre dimanche après-midi en rencontrant les 23 artistes de cette exposition à compter de 13 h 30 au 922 rue Laurier à Beloeil.

Voici la liste des artistes exposants et exposantes : 

Sylvia Audet, Marie-Andrée Beaupré, Ginette Bernard, Claudette Buissière-Tessier, Sylvie Caron, Michelle Doyle, Sylvia Edgerton, Françoise Falardeau, Myriam Laflamme, Francine Leroux, Réjeanne Létourneau, Sylvie Major, Azucena (Maria P. Martin), Henri Martin-Laval, Maurice Murphy,  Richard Paquette, Roxanne Paradis, Johanne Petit, Sylvie Prud’homme, Ode Sabourin, Mariette Savard, Laurette Tremblay et Gaëtane Voyer.

Les artistes se font toujours un plaisir de rencontrer les visiteurs et répondre à toutes leurs questions. Je vous laisse sur quelques images d’œuvres que vous pourrez encore admirer. Je ne peux présenter chacun des artistes car ce billet prendrait la forme d'un livre mais vous pourrez passer à la galerie DOSHA pour découvrir les autres. Il est possible également de suivre chacun des liens pour en apprendre un peu plus chacun des artistes mentionnés ci-haut.

S. Caron, Solane

G. Bernard, Vouloir aller là où arrête...

   

Majovie, Émergence

O. Sabourin, Ancrage

R. Paradis, Vacances gypsies

S. Audet, Balade en traineau à chien

Délivretdart : 1er Salon du livre d'artiste du Québec

Du 10 au 15 novembre se tient le premier Salon du livre d'artiste du Québec. Donc, il ne vous reste que quelques jours pour passer voir ce magnifique salon à la Galerie 2456, au 2456 rue Beaubien est à Montréal. Nous avons, Mariette, Ginette et moi, assisté au vernissage hier. Difficile de circuler dans la galerie à cause de l’exiguïté des lieux et du succès de l'exposition mais nous avons pu rencontrer les artistes exposants. 

On se laisse enivrer par leurs explications, leurs parcours, leurs passions. Si je le pouvais, j'y retournerais pour mieux voir le tout. Des artistes des plus reconnus, tels Louis-Pierre Bougie et Pierre Leblanc, nous parlaient de leurs œuvres qu'on pouvait toucher... Merci pour les gants blancs!

 

Pour plus d'informations, vous pouvez vous rendre sur leur site web. Vous y retrouverez le nom de tous les artistes présents. Il faut dire que ceux-ci sont surtout des graveurs, il existe encore d'autres genres de livres d'artistes. Seule la créativité peut en limiter la réalisation.

Pour ma part, je salue Pierre Leblanc que j'ai toujours beaucoup admiré et qui a réalisé, lors de la création du pavillon Félix-Leclerc du Cégep de l'Outaouais à Gatineau, une magnifique installation qu'il vient tout juste de rénover. À ce moment-là, je faisais partie du jury pour la sélection des œuvres du 1% (intégration des arts à l'architecture) et j'ai toujours été très fière de mon choix quant à cette œuvre.

Donc, une exposition à voir si vous en avez le temps et même si vous en manquez.

Un Péché matinal à visiter

Ce matin commence une nouvelle exposition au café resto Péché matinal à Longueuil. Une exposition solo, Parcours, de Gaëtane Voyer vous est présentée pendant les deux prochains mois. Vous y retrouverez une vingtaine de toiles toutes aussi colorées les unes que les autres. Un petit déjeuner entre amis agrémenté des couleurs de l'artiste vous permettra de passer un bon moment.

L'exposition a lieu dans la verrière à l'arrière du restaurant. L'éclairage naturel ajoute une belle ambiance à l'exposition. Malgré le fait qu'on manque un peu de recul,, il est facile de bien voir les tableaux présentés. 

Le café resto Péché matinal se trouve au  337, rue St-Charles O. à Longueuil. Lee restaurant est fermé le lundi, ouvert de 7 h à 15 h du lundi au vendredi et de 8 h à 15 h le weekend. Brigitte, la propriétaire, vous y attend. La cuisine est exquise, différente et assurez-vous d'avoir un bon appétit lorsque vous entrez car les portions sont généreuses. Leur lien sur Facebook vous donne un avant-goût du menu.

Communiquez avec l'artiste et elle vous y rencontrera lors de votre passage. Les informations sont sur sa page web (lien au début) et sa Page Facebook.

François Lahaie a enfin publié

Avec tout ce que le mot publication implique, François Lahaie a finalement publié son récit de voyage. J.étais présente au lancement hier soir, perdue parmi la foule d'amis, amies, famille. Wow! Toujours aussi populaire mon ami. Et, que dire de plus avec un maître de cérémonie nommé Jean Dumont. Un succès total j'en suis certaine. Toutes et tous ont apprécié la présentation. 

On y retrouve, profession géographe oblige, des points de repère, des croquis, des recettes réalisées sur place, des informations sur les différents lieux ou rivières ou encore lacs visités et des réflexions personnelles sur les différents endroits visités.

Il ne me reste plus qu'à lire son bouquin. Je m'en ferai un plaisir. C'est une publication 100% autonome. Vous pourrez le retrouver à l'adresse suivante : 
 
http://www.jaitrouvejecrois.org/au-sujet.html

François Lahaie, Point de repère, récit.

Un 2e anniversaire très attendu

La Galerie DOSHA dans le Vieux-Beloeil célèbre ses jours-ci son 2e anniversaire de création. Le mot est bien choisi car cette petite galerie nous présente en permanence les créations de nombreux artistes de toutes catégories. Elle se veut un lieu de diffusion, de promotion, d'éducation et de rencontre sur les arts et avec et entre les artistes.

Dès 13 h le dimanche 8 novembre, la population est invitée au vernissage de l'exposition Souvenir heureux qui soulignera cet heureux événement. En effet, 23 artistes ayant déjà exposé à la galerie depuis sa «naissance» vous y invitent afin de pouvoir jaser et rire avec vous et vous parler de leurs démarches et du plaisir qu'ils ont à fréquenter la galerie et son petit microcosme qui vise sans cesse à s'élargir.

Vous pouvez lire le nom de tous les artistes qui exposent en ce moment, soit une toile ou même plusieurs pour certains d'entre eux. Peut-être que cette liste vous rappellera d'heureux souvenirs ou découvertes faits lors d'une visite précédente. N'oubliez pas de voter pour votre coup de cœur qui permet, par la même occasion, de faire profiter l'un des artistes d'une réduction sur le coût d'une prochaine location à la galerie.

Comme vous pouvez l'imaginer, les artistes travaillent fort même si parfois certaines personnes peuvent penser que ces derniers réalisent leurs œuvres en bien peu de temps... oh que non!

Le travail d'un artiste se compose de recherche, d'essais plus ou moins réussis selon le moment, de persévérance, de travail acharné et... le plus difficile souvent, de laisser leur travail sortir de leur atelier pour se retrouver sur les murs d'une galerie, d'un restaurant ou d'un musée. C'est un rendez-vous à ne pas manquer ce dimanche.

R. Paradis, Vacances gypsie

Je vous laisse quelques exemples de ce que vous pourrez y retrouver... malheureusement, je ne peux montrer les œuvres de chacun. Vous pourrez cependant les voir sur le site de la galerie.

S. Caron, Solane

G. Bernard, Vouloir aller là où arrête...

O. Sabourin, Ancrage

Majovie, Émergence

S. Audet, Balade en traineau à chien

Tapis rouge pour la jeune collection au MBAMSH

Bel événement hier que le vernissage de l'exposition Tapis rouge pour la jeune collection au Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire. On pouvait même y rencontrer quelques uns des artistes qui ont légué de très belles œuvres à ce petit musée qui devient de plus en plus important au sein de la communauté hilairemontaise et des environs.

Pour les personnes qui passeront dans les environs, je vous invite à visiter cette belle exposition qui se tiendra jusqu'au 20 décembre prochain. Donc, à noter à votre agenda. Et, devinez qui j'y ai rencontré...  Armand Vaillancourt. Toujours aussi vif d'esprit et «habitant planétaire» pour répondre à quelqu'un qui lui demandait où il habitait en ce moment.

Par la même occasion, on assistait au lancement du livre de l'historien Pierre Lambert, Borduas, le rebelle de Saint-Hilaire. Un très beau livre dont l'auteur nous a tracé les grandes lignes lors du lancement. Borduas est l'un de mes peintres préférés, dont aussi quelques autres parmi les automatistes. C'est un artistes qui a permis une révolution dans les arts ici au Québec, notamment avec la publication du manifeste Refus global en 1948. Le livre est publié chez Marcel Broquet.