Gillian Wearing

Source : White Chapel Gallery, You tube

Gillian Wearing (1963-) est une artiste britannique conceptuelle. Elle est née à Birmingham et travaille à Londres. Elle a étudié les arts au Chelsea College of Art.

Dès le début des années 1980, elle expose des photographies d'inconnus dans la rue à qui elle demande de tenir un morceau de papier sur lequel est inscrit un message. Elle en parle ainsi :

«I decided that I wanted people to feel protected when they talked about certain things in their life that they wouldn’t want the public that knows them to know. I can understand that sort of holding on to things—it’s kind of part of British society to hold things in. I always think of Britain as being a place where you’re meant to keep your secrets—you should never tell your neighbors or tell anyone. Things are changing now, because the culture’s changed and the Internet has brought people out. We have Facebook and Twitter where people tell you small details of their life.»

Source: Phototrend

Sa première exposition en Grande-Bretagne a eu lieu à Londres en juin 1997. C'est cette année qu'elle a remporté le Turner Prize. Elle exposait une vidéo 60 minutes silence dans laquelle on aperçoit 26 policiers en uniforme. Elle voulait parler alors d'autorité, de contrainte et de contrôle.

Durant les années 2000, Wearing a poursuivi sa recherche avec des thématiques telles le comportement des adolescents qui, avec la prise d'alcool, perdent leurs inhibitions et leur contrôle (Wearing’s Broad Street, 2001). Elle a causé une controverse en écrivant, sur un supplément du journal The Guardian en 2003, les mots «Fuck Cilla Black»

En 2006, elle poursuit sa recherche sur la télévision moderne avec Family history.

Depuis les années 2010, l'artiste présente People (entre 2005 et 2011), elle travaille la vidéo, la photographie avec des portraits, les installations et la sculpture. Elle est membre de la Royal Academy of Arts de Londres et Officier de l'Ordre de t'empire britannique (2011).

Elle est représentée à Londres par Maureen Paley et à New York par la Tanya Bonakdar Gallery.