Restauration des œuvres d'art

Les nouvelles technologies permettent maintenant de restaurer les œuvres d'art sans endommager les tableaux. Je vous laisse lire l'article de Jean-Louis Santini dans La Presse. Il nous parle comment la spectroscopie et la nanotechnologie permettent aujourd'hui de faire revivre les couleurs des œuvres de plusieurs peintres et, également, de déterminer le genre de peinture utilisée par l'artiste. On dit que Picasso utilisait de la peinture en bâtiments pour peindre certaines de ses toiles.

D'un autre côté, le gouvernement du Québec met en ligne des procédures pour la conservation des œuvres d'art  public. Il est toujours intéressant de consulter ces informations lorsqu'on veut prendre soin d'une pièce à laquelle nous tenons particulièrement.

Centre de restauration de Vesoul 

Voici un clip vidéo qui montre les techniques traditionnelles de restauration d'un tableau. Travail de patience, l'artiste restaurateur ne doit pas endommager l’œuvre.

You tube

Petites notes

Suite au décès de Fernand Leduc le 27 janvier dernier, je vous invite à lire les articles que lui a consacré Le Devoir (du moins ceux qui ne sont pas verrouillés). Je vous invite également à relire mon billet du 19 janvier dernier. J'ai peut-être eu un pressentiment inconscient à ce moment-là... mais je ne peux l'affrmer.

L'exposition  L'oscillation du visible de l'artiste Olivia Boudreau se tiendra du 13 février au 12 avril à la Galerie Léonard et Bina Ellen,1455, boulevard de Maisonneuve Ouest, LB-165 à Montréal. Je vous invite à lire l'article de Jérôme Delgado dans Le Devoir. Il y joint également une révision des expositions de l'artiste.

Olivia Boudreau, Your Piece, 2007, vidéo hd, couleur

Je retourne encore une fois en Outaouais, espérant que mon séjour sera un peu plus court que la dernière fois. Je ferai donc, encore une fois, le blogue buissonnier...

Lazar Lissitzky

Lazar Lissitzky ou « El Lissitzky » (1890-1941) est un peintre, photographe, architecte et designer d'avant-garde russe.

En 1917, il se retrouve au cœur de la révolution russe et du même coup des changements de l'art russe. Par la suite, avec sa rencontre avec Malevitch, il s'associe au mouvement du Supprématisme russe. C'est à ce moment qu'il crée son premier «Proun» (Projet pour l'affirmation du nouveau). Il devient alors créateur.

En 1920, il rejoint Vladimir Tatline et le mouvement du Constructivisme russe qui se développait parallèlement au Suprématisme. Il rencontre peu après à Berlin Moholy-Nagy, Mies van der Rohe, Richter et Arp. Avec eux, nait le Groupe G. Il fera alors le lien entre l'abstraction et les recherches du Bauhaus et De Stijl auquel il se rallie par la suite. Ses affiches réalisées à cette époque influenceront les futures générations d'artistes.

Autoportrait

Durant ces années, il collabore à la revue Merz avec Kurt Schwitters. Il séjourne quelques années à Hanovre à la fin des années 1920 et y crée le Cabinet des abstraits qui sera détruit également par les nazis en 1937 en tant qu'art dégénéré. Il retourne dans son pays à la fin des années 1920 où il poursuit ses activités artistiques. Il réalisera ainsi de grands projets jusqu'à ce que sa santé ne l'en empêche. Il reste cependant l'un des hommes importants dans la construction des grands projets de Staline..Il est le chef pour la conception du pavillon soviétique lors de l'Exposition universelle de Paris puis de l'Exposition universelle de New York en 1938.

Kurt Schwitters

Kurt Schwitters (1887-1948) est un sculpteur et peintre allemand.Il devient l'un des principaux artistes du mouvement Dada à Hanovre. Il crée simultanément un autre mouvement, le «Merz». Ce mouvement cherche fait entrer la réalité quotidienne dans l'art en utilisant les rebuts des industries. L'art Merz touche aussi les disciplines architecturale, dramatique et poétique. Il faut ajouter que Schwitters est également poète.

Il a également influencé le mouvement néo-dada américain et, notamment Robert Rauschensberg.

D'abord peintre figuratif, il laisse définitivement cette voie pour se tourner vers l'abstraction en 1918. Il utilise les détritus de toutes sortes et assemble ses matériaux par le collage afin de créer un effet harmonieux.

Il crée dans sa maison à Hanovre une structure en plâtre qui est traversée de tiges et de poutrelles appelée colonne Schwitters (MERZbau) dans laquelle il encastre ses œuvres ainsi que celles de ses amis. Cette construction envahit peu à peu toutes les pièces et  les étages de la maison et Schwitters lui donne le nom de Merzbau (construction Merz). La maison fut détruite lors des bombardements d'Hanovre en 1943, mais reconstruite en 1990 au Sprengel Museum d'Hanovre puis, en 1993, dans une version réduite, pour la Biennale de Lyon.

Il se lie d'amitié avec les constructivistes Theo van Doesburg et El Lissitsky par la suite avec lesquels il publie la revue Merz. Il quitte l'Allemagne en 1937 et ses œuvres sont retirées des musées. En 1946, il s'installe en Angleterre où il se lance dans un projet dans l'esprit du Merzbau, la grange Merz.

Paul Cézanne

Paul Cézanne (1839-1906) est un peintre français impressionniste que l'on classe aussi parfois dans le postimpressionnisme. On le considère également comme précurseur du mouvement cubiste.

Il a côtoyé Renoir, Zola, Monet, Sisley et Pissarro avec lequel il peindra par la suite. Après des études en droit, il décide de se tourner vers la peinture dès 1862. Lors de sa première exposition avec les impressionnistes en 1874, le public est scandalisé par ses peintures. Ce public qui aura toujours du mal à reconnaître la valeur de ses œuvres jusqu'à son décès. Zola disait de Cézanne que ce dernier n'était jamais satisfait de son travail.

Parmi les impressionnistes, l’œuvre de Cézanne est la plus controversée. Son travail évolue durant sa vie artistique. De 1862 à 1870  période influencée par Delacroix et Courbet. Ses textures sont épaisses, ses fonds sont noirs et ses toiles sont sombres.

Puis, influencé par Pissarro, Cézanne passe à sa période impressionniste. Les touches encore épaisses deviennent plus subtiles. Cependant, même dans cette période il cherche à exprimer le volume plus que l'atmosphère et la lumière, comme le prône la théorie impressionniste. Mais son art dépasse le mouvement impressionniste.

Nous retrouvons également dans son œuvre beaucoup de natures mortes qui se prêtent bien à sa recherche dur le volume et l'espace, la forme et la couleur. Cette recherche, mal reçue à son époque, est par la suite devenue l'une des caractéristiques du peintre.

Le clip vidéo suivant présente l'ensemble de son œuvre.

You tube

Robert Motherwell

Robert Motherwell (1915-1991) est un peintre et dessinateur américain associé à l'expressionnisme abstrait. Il a étudié les beaux-arts et obtenu son diplôme de l'Université Stanford en 1937. Il a fait une visite en Europe en 1935 où il rencontre les surréalistes en France et s'initie à l'écriture automatique.

Il retourne à Paris en 1938 et exposera en 1939 à la Galerie Raymond Duncan. Il s'installe à New York lorsqu'il revient aux États-Unis en 1940. Il y retrouve les surréalistes exilés (Masson, Duchamp, Ernst, et plusieurs autres) et expose avec eux par la suite en 1942 (First papaers of surrealism) malgré le fait qu'il ne se considère pas sa peinture comme surréaliste.

Il écrit beaucoup et participe à la publication de textes théoriques The Documents of Modern Art, collection dédiée à l'art européen. Il fonde avec Rothko et Newman l'école Subjects of the Artists et donne des cours au Hunter College à New York. Il représente les États-Unis aux Biennales de Venise (1950) et de Sâo Paulo (1961)

 Le noir et le blanc sont les «couleurs» à la base de l'art de Motherwell. Le noir signifiant la mort et l'angoisse tandis que le blanc incarne la vie. Il dessine à partir de la vie et non de la nature. Il dessine pour résoudre les problèmes d'images et en découvrir de nouvelles. Il peint sur le sol lorsqu'il commence une toile et, par la suite, termine l’œuvre à la verticale. Il tourne autour de la toile au sol ce qui lui permet d'ajouter à la composition.

Elegy to the Spanish Republic, 1970, huile sur toile

Ce vidéoclip de Art populus nous présente l'ensemble de son œuvre sur une pièce de Léo Ferré Ne chantez pas la mort. Il existe d'autre vidéoclips qui nous présentent Motherwell en entrevue et où on peut le voir travailler.

You tube

Jonathan Fournier poursuit sa lancée

Désolée de ne pas avoir pu donner signe de vie avant ce matin. Mon séjour en Outaouais a tourné tout autrement au programme prévu originalement.

Dans mon billet du 30 août 2013, je vous parlais de Jonathan Fournier, jeune artiste de l'Outaouais. Disons que les choses évoluent très bien pour lui.

Ayant reçu une invitation de l'ambassadrice de la Société Nationale des Beaux-Arts du Canada à représenter le Canada à l'exposition qui se tiendra lors de la Coupe mondiale de soccer qui se tiendra au Brésil en juin 2014. Si une de ses toiles est choisie, elle sera exposée à New-York. 

L'exposition est organisée par l'artiste Leda Maria do Prado.L'exposition se nomme Show de Bola est organisée sous le thème de la balle de soccer, comme un globe terrestre. La thématique se base sur le fait que nous partageons tous une même planète et devrait imager la diversité culturelle mondiale.

Pour tous les participants, gagnants ou non, il y aura impression de catalogues et une grande diffusion dans les médias. Cela demeure très intéressant pour la publicité qui découlera de la participation à cette exposition d'envergure.

Souhaitons-lui bonne chance pour cette exposition.

D'autres projets sont également en préparation selon son gérant Claude Laberge. Nous y reviendrons dans un prochain billet lorsque les projets embryonnaires seront un peu plus avancés.