Sylvie Charbonneau, Johanne Doucet et Françoise Falardeau

Poursuivons la revue des artistes présentant leurs œuvres à l'exposition Les animaux réels ou imaginaires à la Galerie Dosha.

Sylvie Charbonneau est une artiste peintre figurative qui utilise l'acrylique comme médium dans ses toiles. Difficile de vous en dire plus cependant, elle n'a pas encore laissé de CV à la galerie et nous retrouvons peu d'information sur le web. Donc, elle devient une artiste à découvrir bientôt dans le Vieux-Beloeil. J'ai cependant retrouvé cette toile sur le site du Conseil de la culture des Laurentides.

Sylvie Charbonneau

Johanne Doucet est une artiste qui utilise le pastel sec et l'acrylique comme principaux médiums.  Figurative en général, elle travaille presque aux limites de l'abstraction. Elle est la fondatrice de l'atelier d'art Mine de rien à Beloeil. Elle y enseigne le dessin et l'art sous plusieurs de ses formes. Elle a participé à de nombreux symposiums, le Salon des Pastellistes et a quelques expositions solo à son actif. Les animaux sont l'un de ses sujets de prédilection.

Chimère, Johanne Doucet

Françoise Falardeau n'a plus besoin de présentation. Elle participe régulièrement aux différentes expositions de la galerie. Elle est très impliquée dans la communauté artistique de Beloeil et participe, notamment à l'organisation du circuit Fugue en Art à chaque printemps. Elle travaille différents médiums dont l'huile, l'acrylique et le pastel et expérimente diverses techniques. Laissons-lui la parole.

«Je suis animée intensément par une volonté d’imprégner les toiles de tout mon être, de transposer mes émotions et mes sentiments les plus profonds. Cette quête incessante m’a amenée à peindre avec les doigts et la spatule. Cette façon me procure spontanéité et intuition, qualités essentielles pour servir l’imaginaire au sein de la création. Le contact direct avec le médium s’opère dans un enchevêtrement d’émotions, d’envolées et de sensibilité.»- F. Falardeau (Dosha)

Billes du temps

Susana Antunes, Sylvia Audet et Johanne Blaquière

Pour que vous puissiez planifier vos déplacements et organiser vos visites culturelles, je débute aujourd'hui une série de mini-biographies sur les artistes de la prochaine exposition à la Galerie Dosha qui débutera le 1er avril prochain. Pour les artistes qui ont déjà été cités dans mes billets, je vous donnerai la référence de la date comme à l'habitude. N'hésitez pas à suivre les liens que je vous offre pour retrouver plus d'informations, surtout visuelles, sur les sites web proposés.

Susana Antunes était également une des artistes présentes à l'exposition de la M.R.C. de la Vallée du Richelieu à l'automne dernier (billet du 30 octobre 2014). Vous pourrez également la découvrir sur son profil Facebook. Elle peint surtout des coqs mais aussi d'autres animaux comme vous pouvez le voir sur cette image que vous retrouverez sur son profil.

"Améthyste", techniques mixtes, 2015

Sylvia Audet est une artiste peintre de grand talent. Elle s'inspire beaucoup de la flore et de la faune québécoise. Elle a d'ailleurs une solide formation académique et a enseigné les arts plastiques au niveau collégial et universitaire. Elle a exposé, entre autre, un peu partout au Québec, en Italie et en Espagne. 

Comme elle interdit explicitement la reproduction de ses toiles et que je n'ai pas vraiment le temps de lui en faire la demande, vous devrez parcourir son site web pour y voir plus loin. D'ailleurs cela vaut la peine du détour. Vous y découvrirez la douceur mais aussi la fougue des animaux et de la nature.

Johanne Blaquière est une artiste peintre qui a travaillé pendant un moment comme graphiste. Par la suite, elle se tourne vers les arts et elle œuvre maintenant dans l'enseignement des arts tout en poursuivant sa carrière de peintre. Elle s'inspire des chevaux et les cavaliers.

«Cheval symbole de liberté, buveur de vent, quel sujet idéal pour laisser s’exprimer toute la magie du processus créateur»

Elle utilise les techniques mixtes mais également l’huile et l’acrylique. Ses chevaux évoluent dans une abstraction qui fait voyager le spectateur. Je vous laisse également découvrir ses toiles sur son site web pour les mêmes raisons que Sylvia. Vous devrez faire le travail par vous-mêmes...

Les animaux : réels et imaginaires

Les animaux : réels et imaginaires est le titre de la nouvelle exposition qui se tiendra à compter du 1er avril prochain à la Galerie Dosha. L'exposition collective compte quinze artistes tous aussi surprenants les uns que les autres. Réservez-vous un moment pour venir y jeter un coup d’œil ou visiter le site web de Dosha sur lequel vous retrouverez les informations sur ces créateurs et créatrices.

Je vous présenterai les artistes dont je ne vous ai jamais parlé dans mes prochains billets tout en mettant une références aux dates des billets déjà écrits.

Un petit rappel, vous avez jusqu'à dimanche 17h pour visiter l'exposition BLEU à la même galerie. En fin d'après-midi, les différents artistes seront présents et se feront un plaisir de célébrer le Finissage de la dite exposition avec vous.

Vladimir Velickovic

Une autre exposition intéressante à découvrir à Montréal au 1700 La Poste, c'est celle de l'artiste Vladimir Veličković (1935-). L'article de La Fabrique culturelle nous le présente brièvement. Cependant, pour en savoir plus, il vous faudra vous déplacer au 1700, rue Notre-Dame Ouest à Montréal. Cet édifice est dans les faits le Bureau de poste Station F qui a été restauré et est maintenant consacré aux arts visuels.

Mais qui estVladimir Veličković allé à Paris en 1966 après avoir remporté le Prix de la Biennale de Paris en 1965. Il est l'un des plus importants peintres serbes contemporains. L'exposition a lieu du 21 mars au 21 juin 2015.

«Témoin, dans son enfance, des atrocités commises par les nazis en Yougoslavie, Vladimir Veličković exprime, par la peinture, la douleur et la violence de cette mémoire.»

La photo suivante est publiée par Rosemonde Communications.

Feu, 2005, huile sur toile

Voici le lien de sa Page Facebook si vous désirez le suivre de plus près. Nous retrouvons également ce vidéoclip sur You tube présenté par Art TV croissance et intitulé Dans l'atelier de Vladimir Velickovic. Quoi de mieux pour le découvrir?

Mr. Turner

Pour ceux et celles qui aiment suivre la vie d'un artiste au cinéma, surveillez le passage du film Mr. Turner de Mike Leigh.

Le film raconte les 25 dernières années du peintre britannique Joseph Mallors William Turner (billet du 20 mars 2013). Ce film sorti en 2014 a remporté plusieurs prix dont celui d'interprétation masculine pour Timothy Spall (Turner) au Ffestival de Cannes 2014.

Je vous laisse la bande annonce officielle du film retrouvée sur You tube.

FIFA

Pour la 33e édition, le Festival international du film sur l'art (FIFA) vous ouvre ses portes à Montréal. L'événement se tient à compter d'aujourd'hui jusqu'au 29 mars prochain. Les différentes activités se retrouvent un peu partout dans les grandes salles et dans d'autres plus petites à Montréal.Vous pouvez consulter la programmation  et toutes les informations reliées au Festival directement en ligne.

Je vous invite à lire l'article Le FIFA est lancé : enfer flottant dans Le Devoir d'aujourd'hui (19 mars 2015). Voyez vous-même la bande annonce de l'édition de 2015...

Page Facebook du Festival

Et, tant qu'à passer par Montréal, pourquoi ne pas vous rendre dans le Vieux-Beloeil pour une visite à la Galerie Dosha.

Art souterrain

Trop tard pour vous parler de l'exposition Art souterrain de Montréal qui se termine aujourd'hui. Le thème est La sécurité dans notre société. Je voulais cependant vous donner le lien avec l'article Une exposition d'art souterrain sous surveillance de Radio-Canada de mercredi dernier. Julie Marceau  nous explique  le malaise que l'exposition a suscité autour d'elle. 

Pour les personnes qui sont dans les environs de Montréal, vous avez encore le temps d'aller en faire le tour. Le plan du parcours est indiqué dans le reportage de R-C.

L'artiste new-yorkais Clément Valla récupère des photos de Google Earth illustrant les distorsions du système informatique.  Photo :  Julie Marceau, Radio-Canada

Succès au vernissage

Je termine, avec ce billet, cette série sur l'exposition BLEU de la Galerie Dosha. Le vernissage hier fut très achalandé et les questions toutes plus diverses les unes que les autres.Moi, j'aime bien quand les gens se collent le nez sur la toile pour voir «qu'est-ce que c'est ça?». Deux des artistes ont vendu, bravo à elles. Ces deux acheteurs ont fait de belles acquisitions.

Un petit temps de repos puis chacun et chacune repartira de plus belle dans ses créations. Pour les gens qui passent par les Promenades St-Bruno aujourd'hui et demain, il y a l'exposition des membres de l'Association des artistes peintres affiliés de la Rive-Sud (AAPARS). Les informations sont sur leur page web. C'est une exposition importante car elle vous permet d'admirer le travail de 100 artistes.

J'espère faire partie de la prochaine exposition de la même association qui se tiendra à Mont-Saint-Hilaire les 2 et 3 mai prochain. À suivre...

Bruno Roy,Gaëtane Voyer et Jacques Whissell

Juste avant le vernissage de ce soir de l'exposition BLEU à la Galerie Dosha dans le Vieux-Béloeil, je termine mes billets sur les artistes participants.

Bruno Roy est un sculpteur et peintre figuratif. Ses sculptures en acier et ses tableaux sont empreints de la vie sauvage, du monde des forêts et de ses habitants. Les loups, les cerfs, les ours deviennent, entre autres, des thématiques importantes dans son œuvre. Je lui laisse la parole :

«J’aime la nature, la forêt, la montagne, les lacs et rivières et affectionne particulièrement les animaux. À travers mes randonnées dans le bois, mes petits voyages, je m’inspire et tente de ramener l’esprit de la vie sauvage à la maison, en ville.»- Site web de l'artiste

Bruno Roy, Cérébral céleste, acrylique sur toile (Site web B. Roy)

Gaëtane Voyer est une artiste peintre abstraite et nouvelle résidente de la région de Mont-Saint-Hilaire en Montérégie. Pour le choix de ses médiums, elle privilégie l'acrylique et les techniques mixtes et s'intéresse au mouvement et à la couleur. Ses toiles sont, pour la plupart très éclatantes et elles deviennent parfois comme un clin d’œil à la vie et à la rêverie. Elle aime incorporer le métal rouillé à ses toiles utilisant ses propriétés et ses couleurs souvent très riches.

G. Voyer, Trouille éclatée, techniques mixtes

Jacques Whissell est un artiste peintre de la Montérégie. Malheureusement, je n'ai retrouvé aucune information à son propos. Pour l'avoir rencontré une fois au moins, il me semble très dynamique et proactif. Il travaille l'acrylique et les effets de la toile, qui se déchire en laissant apparaître tout un univers derrière, sont magnifiques.

Je n'ai pas plus de photo disponible que de biographie. Il faudra passer voir son travail à la galerie pour mieux le découvrir.

Maurice Murphy, Catherine Poliquin et Sylvie Prud'homme

Avant de parler des artistes de l'exposition Bleu à la Galerie DOSHA, je veux vous donner des nouvelles de la première causerie DOSHArt hier avec la formule 5 à 7 (ou 8). Les participants furent nombreux et nous les en remercions. Nous espérons qu'ils aient pu trouver quelques réponses à leurs questions et qu'ils poursuivront avec une Page Facebook pour diffuser leurs œuvres. Nous tenterons, pour les prochains rendez-vous, de mieux adapter la formule au nombre élevé des participants. Merci encore!

Maurice Murphy est un artiste visuel dont le travail se fait en numérique. Donc, son travail est vraiment actuel à cause des nouvelles technologies. Ses œuvres sont de véritables abstractions gestuelles. Le mouvement y est très important. L'abstraction lui permet de faire ressortir l'émotion et la réflexion du moment. Laissons-le nous en dire plus :

«Le contact entre le stylet et la surface sensible de la tablette permet la reproduction fidèle de mon geste. Un espace pictural nait de l'ensemble de ces «gestes» et des formes que j'y introduis.» - M. Murphy, page web de la Galerie DOSHA

M. Murphy, Multiplication

Catherine Poliquin est une artiste de la relève et elle expose pour la première fois chez DOSHA. Elle a pris des cours de peinture à l'huile dans son enfance mais ne trouvait pas dans ce médium ce qu'elle cherchait et ressentait. C'est avec la découverte des techniques mixtes et de l'abstraction qu'elle trouve enfin sa voie.

Elle préconise les médiums comme l'acrylique et la peinture vitrail qui lui donnent l'opportunité de donner un glacis à ses œuvres. Comme elle le dit si bien, ses toiles évoluent pendant le séchage et elle assiste ainsi à sa transformation de ses tableaux. Je n'ai malheureusement pas d'image pour la représenter, je vous invite donc à passer voir directement ses toiles à la galerie.

Sylvie Prud'homme est une artiste peintre abstraite de Montréal. Elle travaille la peinture depuis plusieurs années mais se décide, enfin cette année, à exposer ses tableaux. On perçoit dans ses abstractions une influence des automatistes, Riopelle et Marcelle Ferron par exemple. Ses œuvres sont chargées, remplies de couleurs pures. Nous ressentons une sorte d'explosion en les regardant.

En passant par plusieurs médiums,  huile, pastel, fusain, elle privilégie présentement l'acrylique. Les textures sont également importantes dans ses toiles et on peut voir qu'elle utilise beaucoup la spatule pour y arriver. Comme Catherine précédemment, vous devrez passer par la galerie pour admirer ses tableaux. Elle vous réserve la surprise d'un grand mur dans lequel explosent celle qu'elle a choisies de vous faire voir.

Francine Leroux, Fluophoto et Jean Martel

Francine Leroux est une artiste peintre abstraite de la Montérégie. Elle fait également de la sculpture et enseigne à son atelier de Sainte-Julie. Elle a exposé un peu partout en Montérégie et également à Edmonton. Son curriculum, très solide, la place parmi les peintres très actives dans la région.

Ses médiums, l'acrylique et l'encre, se retrouvent intégrés dans ses toiles ou sur papier. Elle se sert du collage, de matières recyclées pour ajouter une autre vie à ses œuvres. La couleur est un élément essentiel à son travail comme vous pouvez le constater dans cette œuvre.

Nébuleuse, 24 x 24 po (Site web de l'artiste)

Fluophoto c'est Marilène Lucas et Geneviève Chouinard. Ces deux jeunes artistes photographes sont graduées en photo du Cégep du Vieux-Montréal. Elles se qualifient de photographes culinaires. Elles ont associé leurs différences et leur passion ce qui les amène à créer des œuvres hors de l'ordinaire. Un très bel exemple de travail d'équipe qui fonctionne. Elles sont jeunes et prometteuses. Je les laisse vous parler de leur travail.

«Nous mettons en scène des objets et aliments sans aucun rapport. Nous les relions ensemble dans un contexte amusant et rafraîchissant, en jouant souvent avec les mots. C’est là que notre travail devient intéressant. Nous ne voulons pas photographier une pièce de viande, nous voulons capturer… une pièce de résistance!»Site web Fluophoto

Elles font également du portrait et des mariages. J'emprunte cette photo pour les illustrer.

Fluophoto

Jean Martel est un artiste peintre depuis nombre d'années. Il a fait des études en arts au Cégep du Vieux-Montréal et commencé un bac à l'UQÀM qu'il a un jour laissé de côté. Malgré tout, il se qualifie d'autodidacte. Il s'inspire de grands peintres contemporains pour développer son style. Laissons-le décrire en partie sa démarche.

«Pour moi, la peinture ne peut pas être uniquement décorative, l’artiste porte la responsabilité d’innover, inventer, surprendre voire dérouter, de toujours pousser plus loin le principe de création. Il se doit de regarder en avant, sans toutefois perdre ses repères» - Site web de l'artiste

J'ai choisi de vous présenter cette toile, tirée de son site web, à cause de la lumière qui s'en dégage.

Désir nébuleux, 24 x 24 po

Marie Garneau, Carole Jack et Myes

Je poursuis, avec ce billet, la liste des artistes participants à l'exposition Bleu à la Galerie Dosha qui se terminera le 29 mars prochain. Il est encore temps de passer y jeter un coup d’œil (voir aussi billet du 5 mars).

Marie Garneau est une artiste peintre de Mont-Saint-Hilaire. Elle a exposé plusieurs fois à Montréal  et dans les environs, autant sur la rive sud que nord. Elle possède une formation académique très solide et reproduit les œuvres de grands peintres comme le montre l'image suivante. Elle a reçu une formation «grands maîtres», formation très particulière

D'après Ingres, 24 x 36 po, huile sur toile

D'une grande rigueur technique et artistique, ses thématiques sont variées. Vous pouvez admirer une de ses œuvres lors de l'exposition Bleu à la Galerie Dosha. Voici un clip vidéo de La Vallée des arts la présentant.

Carole Jack est une artiste peintre qui poursuit son «Bachelor of Arts à la Bishop's University à Lennoxville. C'est une peintre paysagiste où les ciels sont dominants. On retrouve dans ses toiles une énergie et une paix qui nous sont offertes par la richesse de ses couleurs. Chaque tableau dégage une atmosphère particulière et très intense.

«Je parle avec la langue riche et illustrée du monde naturel, j'essaie de saisir l'essence de mon sujet, l’esprit, la beauté, la simplicité, le silence et la solitude en utilisant des contrastes et lumières … enrichies par les couleurs vibrantes.» - Site web de l'artiste

Carole Jack

Myes est le nom d'artiste de Manon Lavigne. Elle est originaire de Montréal mais réside à Mont-Saint-Hilaire. Photographe à l'origine, elle se tourne depuis peu à la peinture acrylique. C'est le médium qu'elle nous présente présentement à l'exposition Bleu.

Artiste passionnée, elle laisse aller sa créativité dans l'abstraction. Ses toiles sont plutôt «géométriques et cartésiennes». Elle entre en atelier et ne sait pas ce qui émergera de sa séance de peinture. Ce sera la découverte autant pour elle que pour nous les spectateurs.

Pointe bleue, Manon Lavigne, acrylique sur toile, 18 x 36 po