Et c'est reparti!

Après un arrêt bien mérité de quelques semaines, la Galerie DOSHA reprend ses activités avec une nouvelle exposition. L'exposition Tendresse : l'art de la douceur prendra l'affiche mercredi le 3 février prochain.

Février, mois de l'amour, de la tendresse, de l'amitié débute bientôt. La thématique veut rejoindre tous les gens peu importe qu'ils soient amoureux et amoureuses, célibataires, enfants, personnes âgées, adultes... peu importe, tous devraient y trouver leur compte de tendresse.

L'exposition regroupera douze artistes qui vous parleront de cette tendresse si importante dans la vie de chacun d'entre nous. N'oubliez pas de mettre cette événement à votre agenda. Le vernissage se tiendra le 13 février entre 14 h et 17 h. Cette fête sera suivie d'un cocktail dinatoire sous le thème «Souper des amoureux des arts» auquel il est possible d'assister. On me dit que les informations se retrouveront bientôt sur la page web ou la page Facebook de la galerie. 

Suivez toutes les activités de la galerie en 2016, le calendrier est disponible sur la page web.

 

Réal Calder : Vertige du voir

Je croyais avoir bien du temps mais c'est ce soir, 15 janvier, qu'a lieu le vernissage de l'exposition Vertige du voir de l'artiste Réal Calder. L'artiste nous présente cette exposition à Amos, en Abitibi. Je n'y assisterai malheureusement pas, mais ce n'est que partie remise. Je souhaite qu'il présente cette exposition un peu plus près de son lieu de résidence.

Comme le souligne l'invitation, l'artiste explore la représentation du paysage en peinture. Je  cite :

« Tout en larges trainées de couleur, de coulures eet d'empâtements exécutés au pinceau et à la spatule, il peint la matière terreuse, l'agitation des vagues, les rochers assaillis d'écume, l'action du feu, du vent et de l'érosion.»

Un artiste puissant ainsi que des œuvres qui ne laisseront personne indifférent, le Centre d'exposition d'Amos vous attend jusqu'au 13 mars 2016.

Je vous laisse avec deux photos offertes par l'artiste sur place. Elles parlent d'elles-mêmes.

Réal Calder, Vertige du voir, gracieuseté R. Calder

Réal Calder, Vertige du voir, gracieuseté R. Calder

 

Inspiration selon Bernard Lévy

Il fallait en parler pour que je trouve un passage intéressant. Dans le livre de Bernard Lévy La nuit du violoncelliste : romans accélérés, j'ai retrouvé ce passage que je vous offre ce matin. Merci à monsieur Lévy. Vous trouverez les informations relatives à son livre au bas du billet. Bonne lecture.

Et voici les coordonnées de son livre.

L'inspiration artistique : pas encore?

Bien oui, je suis sur ma lancée sur l'inspiration dans les arts, je pourrais vous en jaser pendant encore au moins dix billets mais je vais terminer avec celui-ci ce matin. Je vous ferai grâce des neuf autres écrits sur le sujet.

Je vous parlais d'artistes qui en influençaient d'autres dans mon dernier billet. J'oubliais de dire qu'il n'y avait pas uniquement des artistes qui en influencent d'autres. Il y a des thématiques, des événements, des paysages, des visages même inconnus, des projets ou des opinions... peu importe, tout peut devenir un sujet de recherche ou de réflexion.

Que l'on parle d'environnement, de crise de réfugiés, d'attentats, de retrouvailles ou même de tempête hivernale... tout peut devenir sujet à explorer l'art. Chaque artiste vit une certaine influence, pas nécessairement la même pour tout le monde, mais peut créer des œuvres remarquables à partir d'une simple thématique. 

Que ce soit en arts visuels, en cinéma, en littérature, en danse... peu importe la forme d'art, elle peut dénoncer, accuser, glorifier, critiquer ou encore encourager. L'artiste qui réagit à un attentat suicide créera une «opinion» sur le sujet. Nous n'avons qu'à regarder les milliers de dessins ou d’œuvres qui ont été créés en réaction à l'événement de Charlie Hebdo en France l'an dernier.

Mais les réactions peuvent également souligner la beauté de la vie, la tendresse, l'amour ou tout simplement l'amitié. Il faut un peu de belles choses et pas seulement des horreurs. Les artistes ont, je dirais, une certaine obligation à rendre compte du monde qui les entoure et qui les inspire.

Je pense ce matin à Claire Bienvenue (billet du 23 août 2015), à Lise Vigeant (billet du 25 août 2015), à Ginette Bernard (billet du 26 mai et celui du 20 août 2015), Armand Vaillancourt (billet du 3 mars 2014), Paul-Émile Borduas et le groupe des automatistes qui ont produit le manifeste du Refus global. Je ne nomme ici que quelques artistes québécois. Le monde entier compte, pour chaque pays, des artistes qui dénoncent ou parlent de leurs préoccupations, de leurs coups de cœurs et de leurs batailles contre un système établi.

Et ce matin je veux lever mon chapeau à tous et toutes ces artistes qui continuent de témoigner de leurs vécus, préoccupations et réactions face à des situations qui les dérangent ou les inquiètent.

L'inspiration artistique 2

Mon amie Ginette m'inspire, Sylvie et Ode m'inspirent, Laurette, Marie-Claude, Sylvia et Françoise m'inspirent... et Marie-Andrée et Francine... et plusieurs autres encore. J'adore la recherche de Louise Bourgeois, les personnages qui flottent de Betty Goodwin, les œuvres et le travail de Marcelle Ferron ainsi que son cheminement. Je pourrais remplir la page d'artistes, surtout des femmes artistes, pour lesquelles je me passionne et qui me permettent d'aller plus loin dans ma démarche artistique personnelle.

Et je sais pertinemment que toutes ces femmes vivent  ou vivaient à fleur de peau et que leurs œuvres laissent transparaître cette passion qui les anime. Elles ont chacune leurs particularités et leurs façons de faire et d'articuler leur art à leur vécu, à leurs inspirations à elles aussi j'imagine.

Je crois que nous avons quelque chose à apprendre de chaque artiste même si leur travail nous touche moins. Cela se fait inconsciemment mais prend forme dans notre esprit, mijote comme une bonne sauce et finit par transparaître dans notre langage visuel.

Et ce matin, je veux remercier toutes ces artistes du plus profond de mon cœur, même celles qui ont quitté notre monde. Merci d'avoir recherché, peint, sculpté, dessiné pour ensuite nous partager ces œuvres qui m'inspirent et me touchent à chaque fois que mon regard se pose sur elles.

Pour terminer, je vous partage une photo plutôt banale car elle n'est pas artistique mais qui pour moi représente mon «petit mur des grandes inspirations». Il y a encore une œuvre qui devrait en faire partie bientôt, elle est déjà réservée. Elles sont petites à cause de mon espace restreint, mais tellement remplie de sens et de valeur pour moi. J'éprouve une grande fierté de les regarder à tous les jours.

L'inspiration artistique 1

J'ai écrit «1» à mon titre ce matin. Je sais que j'aurai probablement encore des choses à dire à compter de ce billet. Je crois que j'aurai encore des choses à dire car, pour moi, l'inspiration part de milliers de choses, chacune donnant un écho à une ou plusieurs personnes. 

Ce matin, Stéphanie Verriest, artiste partageait l'article L'expression d'un papier froissé, un texte de Jérôme Delgado dans Le Devoir. Elle en a fait le partage en disant que l'article l'inspirait. La démarche de chaque artiste est particulière, certaines créations ou situations retrouvent chez eux ou elles, un morceau d'un genre de puzzle. Chaque artiste se construit, développe sa recherche et ce sont souvent le travail d'un autre qui vient ajouter un élément à sa propre recherche.

Cela peut être conscient ou non. Ici, Stéphanie le perçoit et l'accepte. Non, elle ne pourra reproduire la même démarche que Sylvie Cotton dans cet article. Elle s'en inspirera et cette rencontre donnera un certain résultat qui sera propre à elle. Qu'on appelle ce résultat influence ou inspiration, cela importe peu. L’œuvre ou les œuvres qui naîtront de la recherche de Stéphanie deviendront uniques et riches de l'apport d'une autre artiste.

Certains artistes se froissent lorsqu'on associe leur démarche à celle d'une ou d'un autre artiste. Je ne vois pas pourquoi cela peut les déranger. On ne les accuse pas de copie mais d'influence. Ils ou elles devraient en être fiers. Cela fait partie, comme je le disais, d'une recherche ou d'une démarche artistique. 

Nous retrouvons la beauté ou le processus de création d'un artiste dans son corpus, nous regardons comment nous pouvons adapter ou participer à cette recherche de notre côté. «On fait du pouce», comme on dit, sur les idées d'un autre et cela donne parfois des réalisations étonnantes. Parfois cela est ressemblant et parfois il faut vraiment porter attention à l’œuvre pour en découvrir toute l'influence.

Photo: Source L'instinct dans l'instant avec Sylvie Cotton, Le Devoir

Je vous invite à lire l'article, la démarche de l'artiste est vraiment inspirante et elle «donne la parole à des enfants résidant dans un centre de soins palliatifs».

Cet article est un point de vue personnel. À suivre...

Laurent Bonet

Laurent Bonet porte un nom mais il est, avant tout, un artiste complet en lui-même. Fils du célèbre Jordi Bonet, Laurent n'a rien à envier à son père. Sa mère était également une artiste. Excellent peintre et sculpteur, Laurent Bonet , alias Llorenç, apparait dans la revue Parcours de janvier-février 2016.

Dans cet article, on y présente ses créations de tables coulées en aluminium ou en bronze qu'il sculpte en premier lieu dans le bois. Elles sont magnifiques! L'artiste les offre en séries limitées de 8 ou en exemplaires uniques. Il transgresse le savoir-faire des artisans et se garde le droit d'explorer et de créer.

Cécilia, bronze (page web Llorenç)

Artiste d'origine espagnole, il offre également des cours de peinture et de sculpture à son atelier dans la région se Mont-Saint-Hilaire. Je vous invite à visiter son site pour plus de renseignements et sa philosophie des différents matériaux, inspirations et réalisations. Je vous invite également à vous procurer la revue Parcours dont l'abonnement est aussi disponible en ligne..