Alexander Calder

Pour terminer l'année 2013, voici donc Alexander Calder (1898-1976), un sculpteur, peintre et illustrateur américain qui est surtout reconnu pour ses mobiles et ses stabiles.

Ingénieur de formation, il se tourne vers les arts en 1923. Il est d'abord illustrateur de BD  pour la National Police Gazette. Il signe son travail alors sous le pseudonyme de Sandy Calder.

À la suite d'une commande pour illustrer un spectacle de cirque, il découvre la thématique et cela l'inspirera pour le CIrque de Calder, une performance avec des figures créées en fils de fer et à travers lesquelles Clader évolue comme maître de cérémonie ou de marionnettiste où il fait fonctionner les mécanismes qui s'animent sous des effets sonores et de la musique.

Il côtoie à cette époque les artistes Miró, Man Ray, Léger, Le Corbusier, Mondrian. Ces rencontres l'amèneront à utiliser un langage sculptural abstrait et adhère au groupe Abstraction-Création. Ses ouvres réfèrent au monde naturel et aux lois qui le régissent. Ses mobiles de l'époque sont articulés soit manuellement ou par moteur électrique. C'est le départ de sa carrière artistique.

Mobile rouge, 1956. Feuille de métal et de peinture. Musée des beaux-arts de Montréal

Il est le créateur de L'Homme, sculpture en acier inoxydable de 24 mètres de haut qui fut commandée par l'Inco, en 1967, pour l'Exposition universelle de Montréal. Vous pouvez toujours l'admirer au Parc Jean Drapeau.

L'Homme

Avec le poète Jacques Prévert, il illustre avec des eaux-fortes le livre Fêtes qui se consacre à l'oeuvre de Calder. Voici un petit clip vidéo intéressant signé HighMuseum.

Henri Matisse

Henri Matisse (1869-1954) est un peintre, sculpteur et dessinateur français. Il a touché à plusieurs mouvements artistiques notamment l'impressionnisme, le néo-impressionnisme et surtout le fauvisme dont il fut le leader. Il se retrouve parmi les artiste de l'art moderne.

En 1896, il fait la rencontre d'Auguste Rodin et de Camille Pissaro et s'intéressera par la suite à la peinture impressionniste découverte lors d'une exposition. Il découvre également la peinture de Turner lors de son passage à Londres en 1898, cette découverte l'influencera grandement.

En 1905, au Salon d'automne, les œuvres de Matisse, Derain, van Dongen et Vlaminck dans la même salle d'exposition fait scandale à cause des couleurs pures posée en aplat sur les toiles. Louis Vauxcelles, le critique, compare le lieu à la «cage aux fauves». Termes qui plaira aux peintres qui en revendiqueront l'appellation. Le fauvisme est né et le travail de Matisse est enfin reconnu.

La danse

Il travaillera la sculpture tout au long de sa vie afin de perfectionner son approche de la ligne. Son travail acharné lui apportera les résultats recherchés. Fait intéressant, Matisse aimait la musique et il jouait du violon pendant quelques heures avant de peindre.

Il est reconnu à travers le monde et ses œuvres ont atteint des sommes très élevées (Nu de dos IV a été vendue aux enchères à New York pour près de 49 millions $).

Voici un petit clip vidéo récolté sur You tube dans lequel Matisse nous donne sa vision du dessin et de la peinture. Vous retrouverez d'ailleurs plusieurs autres clips sur Matisse, tous très intéressants si vous avez le goût de le connaître davantage.

Man Ray

De son vrai nom Emmanuel Rudzitsky, Man Ray (1890-1976) fut peintre, photographe et réalisateur américain mais qui a passé la majorité de sa carrière à Paris. Il fut l'un des leaders des mouvements Dada et surréaliste à Paris. Il utilisait également les techniques d'assemblage et de collage.

À Paris, il côtoie les surréalistes et participe à la première exposition surréaliste en 1925 en compagnie de Jean Arp, Max Ernst, Joan Miró, Pablo Picasso et André Masson. Il fera, à ses débuts, des photos de mode qui seront publiées dans les magazines et aideront à le faire connaître. Par la suite, il photographiera de nombreux artistes, entre autres, Jean Cocteau, James Joyce et Meret Oppenheim qui posera nue pour lui et fera ce cette série l'une des plus célèbres. 

Parmi ses réalisations cinématographiques citons Le Retour à la raison, À quoi rêvent les jeunes filles et Essai de simulation de délire cinématographique.

Voici un regard sur son œuvre photographique depuis You tube présenté par Francisco Mundo..

Antoni Tapiès

Du côté de l'Espagne, Antoni Tapiès (1923-2012) se situe bien à travers les mouvements du Dadaïsme et de «l'Arte povera». Il était peintre, sculpteur, graveur, illustrateur et théoricien de l'art. Durant son enfance, il est très marqué par la guerre espagnole. à la fin des années 1940, il crée le groupe Dau al Set (« Dé sur le sept » en espagnol) et la revue du même nom, mouvement relié au dadaïsme et au surréalisme.

Dans les années 1950, il se tourne vers l'abstraction et. bien avant l'«arte povera», il intègre des matériaux de toute sorte dans ses œuvres (végétaux, débris de pierre, poudre d'argile, etc. Il utilise également le papier déchiré, des chiffons, des fibres... des matériaux pauvres. Il fut l'un des premiers à se tourner vers de tels matériaux dans ses compositions... un pionnier quoi. Il intègre .également à ses tableaux des lacérations, des griffures, des entailles qualifiant ces interactions de «champs de bataille». Il a introduit dans sa peinture plusieurs techniques, notamment le collage et le gaufrage. À travers ces médiums et ces techniques, il exprime les formes, la profondeur, l'ombre et la lumière.

  Cos lligat, 2010, 170 x 200 cm

Reviennent dans son vocabulaire la croix de toutes sortes, les taches, les formes rectangulaires, les graffitis. On ne parle pas vraiment de couleur mais plus de valeurs qui sont mises en rapport entre elles. Il utilise le noir et le blanc, les couleurs terre et, à l'occasion, y ajoute un peu de couleur créant ainsi des dynamiques éclatantes.

Il a illustré également plusieurs livres d'artiste. Il a été récipiendaire de plusieurs prix et distinctions à travers le monde. Il a poursuivi son travail même à un âge avancé comme on peut le voir avec sa toile ci-haut..

Vous retrouverez sur You tube plusieurs beaux montages de l'ensemble de son oeuvre dont celui-ci de Ina culture.

Henry Moore

Henry Moore (1898-1986) est un sculpteur britannique. Ses sculptures abstraites en bronze et en marbre le rendirent célèbre. à travers le monde. Il représente surtout des formes humaines étendues mais incomplètes et évidées, un combinaison de pleins et de vides. Cette caractéristique rendra son travail unique.

 
Draped reclining mother and baby, Kew Royal Botanic Gardens

Il fait de nombreuses esquisses avant de réaliser ses sculptures. Ses carnets de croquis donnent un aperçu de sa recherche et de sa méthodologie. Vers le fin des années 1940, il travaille de plus en plus par modelage plutôt que par la taille directe. Il réalise ses formes en modelant la glaise ou le plâtre avant de couler sa forme finale dans le bronze utilisant la technique de la cire perdue.

Ses bronzes deviendront, après la guerre, les sculptures monumentales obtenues par les commissions d'art public qu'il fournira avec l'aide de ses assistants pour produire ses maquettes et  réaliser les œuvres qui lui rendront sa célébrité et sa richesse.

Voici un clip depuis You Tube permettant de connaître le travail du célèbre sculpteur.

 

Frederic Back n'est plus

Naturellement, tout le monde en parle... et moi également. Ce matin, mon billet en est un de souvenance. Frédéric Back est décédé hier à Montréal. Il était l'un des peintres, illustrateurs et  cinéastes d''animation les plus créatifs. Je vous renvoie à l'article de Radio-Canada dans lequel vous trouverez la rétrospective de sa carrière. Il a remporté deux oscars, notamment avec L'homme qui plantait des arbres (1988) et premièrement avec Crac! (1981) qui se retrouve maintenant sur You tube. Il ne faudrait pas oublier Le fleuve aux grandes eaux qui appuyait également son combat pour la protection du Saint Laurent. Ses techniques d'animation ont été créées par lui et il y adaptait ses dessins pour réaliser ses œuvres. Voici donc ce petit film d'animation. C'est un fils de 15 minutes.

Frédéric Back a également remporté plusieurs prix internationaux et fut fait membre de l'Ordre du Canada, chevalier de l'Ordre national du Québec et officier de l'ordre des Arts et Lettres de la France. Il a remporté en 1994 le Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène. 

Paix à Frédéric Back.

Alberto Giacometti

Le sculpteur Alberto Giacometti (1901-1966) était un sculpteur, graveur et peintre suisse. On le classe dans le mouvement post-impressionniste malgré qu'il ait également adhéré au surréalisme. On le connait surtout par son œuvre sculptée même s'il a laissé de nombreux dessins, portraits et plusieurs gravures. 

Ses sculptures naissent parfois en plâtre qu'il peint mais surtout coulées en bronze, technique qu'il gardera jusqu'à la fin de sa vie. En 1926, il s'installe à Paris dans un petit atelier. À partir des années 1930, il se rapproche des peintres surréalistes et se joint à ce mouvement. Il exposera en compagnie de Miró et Arp. Il sera cependant exclu du groupe en 1935 mais on continuera d'exposer ses sculptures dans les diverses expositions des surréalistes.

 En 1930, il crée, avec La boule suspendue, le premier objet à fonctionnement symbolique.

  La boule suspendue, 1930.

Ce sera durant les années 1945-1946 que se définit son nouveau style. Des sculptures filiformes, disproportionnées, toutes en hauteur resteront celles qui l'identifient le plus clairement pour le spectateur. 

Une des «versions» de L'homme qui marche

Voici un vidéoclip de Sapho75 Productions disponible sur You tube qui montre bien l’œuvre de Giacometti.

«Le ciel n'est bleu que par convention, mais rouge en réalité.»
[ Alberto Giacometti ]