Guy Benson

Guy Benson (1951-) est un artiste québécois qui travaille aussi bien le dessin, l'aquarelle, la peinture. En fait, il se définit comme artiste multidisciplinaire. Il a fréquenté les ateliers de Helmuth Guerth, aquarelliste et peintre paysagiste. Il peint depuis 1972 et son travail s'enrichit de ses recherches constantes. Il est également décorateur.  Malgré ses études diverses en arts visuels, il se considère comme un peintre autodidacte.

Il déclare être influencé par les peintres du Moyen-Âge, ceux de la Renaissance ainsi que par les surréalistes. Nous pouvons remarquer l'influence du Caravage (1571-1610) dans sa série des «Archanges». Les clairs obscurs, les couleurs, le côté mystique et le rendu nous ramenant facilement à cette époque. Il a donné à cette série de cinq tableaux des titres aux émotions humaines : Sérénité, Compassion, Abandon, Volonté et Douleur.

Abandon, huile, 48 72 cm - (Page web de Benson)

Autant il peint de façon académique, autant il pratique l'abstraction dans laquelle on peut même y découvrir des ressemblances, on peut penser ici à sa série «Cumulus». Dans la toile suivante, les couleurs froides traversent les couleurs chaudes pour donner une impression de profondeur et créer un mouvement qui émerge du bas de la toile et se poursuit au-delà du coin supérieur droit. Ici, les couleurs pures me plaisent particulièrement.

Cumulus 6, huile sur toile, 14 x 14 po (Page web de Benson)

Il poursuit sa recherche en ce qui concerne le traitement des couleurs, de l'espace, la texture et la composition. Nous pouvons voir le souci du détail dans ses portraits.J'ai pu admirer une série de musiciens, une commande privée, où le rendu est admirable.

Ses œuvres sont admirées autant au Canada, en Europe qu'aux États-Unis. Il a exposé à l'Agora Gallery-Chelsea (N-Y). Nous retrouvons son nom dans le Dizionario Enciclopedia d’Arte Moderna e Contemporanea-Casa Editrice Alba-Ferrara (Italie). Je vous invite à lire le reportage dans le magazine Arts & opinion qui nous présente Benson.

Joseph Fafard

Joseph Fafard, dit simplement Joe (1942-) est un artiste sculpteur canadien-français originaire de la Saskatchewan. Certains d'entre vous auront probablement vu sa très belle exposition au Musée des Beaux-Arts du Canada en 2008. Il est reconnu pour ses sculptures inspirées du monde agricole et ses portraits de personnages divers (politiciens, amis, écrivains, etc.). Il travail de manière figurative mais plus stylisée. Nous reconnaissons le personnage ou l'animal mais il le reproduit selon son interprétation.

Chevaux

Son travail a fait voir une nouvelle vision de la sculpture au Canada. Il a travaillé la céramique puis découvert le bronze. Après quelques années,  il créera sa propre fonderie pour ses œuvres plutôt imposantes et deviendra l'un des meilleurs artiste fondeurs au Canada. Lors de l'exposition au MBAC, nous pouvions visionner un film sur l'artiste et également un petit vidéo sur la fonte du bronze à la cire perdue qui démystifiait la technique vieille de milliers d'années. On dit avoir retrouvé, en Palestine, des objets en cuivre faits selon la technique de la cire perdue datant du IVe millénaire av. J.C.

Il se fait connaître au niveau international et fait l'objet de plusieurs documentaires. Il reçoit l'ordre du Canada en 1981 et l'Ordre du mérite de la Saskatchewan en 2002.

Fiona Banner

Désolée pour mon manque d'assiduité dans mon blogue. Je garde l'intérêt de le poursuivre mais la santé des miens passe avant tout. Ceci étant dit, je ferme la parenthèse et vous présente une autre artiste. 

Fiona Banner (1966-) est une artiste britannique contemporaine. Elle fait partie du groupe Young British Artists. Elle pratique le dessin, la sculpture et l'installation. L'utilisation de textes est au cœur de son travail.

Dans ses premières œuvres, elle nous présente des paysages de mots ou encore des «still films» détaillés. Ses tableaux sont comme des blocs solides de textes qui prennent souvent la forme et les dimensions d''écrans de cinéma.

Black Hawk down, 2010, installation encre sur mur

Elle crée, en 1997, The Vanity Press à travers lequel elle publie ses travaux. Elle est en nomination pour le Turner Prize en 2002. Elle milite, avec d'autres artistes reconnus, contre les intentions du gouvernement britannique d'imposer des coupures dans le milieu des arts en Grande-Bretagne.

Nous la voyons à l’œuvre dans ce vidéoclip où elle commente sa création artistique.

Anya Gallaccio

Anya Gallaccio (1963-) est une artiste britannique contemporaine. Elle incorpore dans ses œuvres différents matériaux organiques tels des plantes, des fruits et des légumes, du sable, etc. Ces matériaux organiques, une fois le tableau terminé, continuent leur transformation durant l'exposition. Les fleurs se fanent, la glace fond, donc si vous venez voir une exposition durant les derniers jours, le tableau sera différent de celui que vous auriez pu voir au vernissage.

Preserve «beauty»

Par contre, si ces végétaux sont coulés dans le bronze leur durée de vie devient presque éternelle. 

Pomme de terre, bronze

Anya Gallaccio a fait ses études au Kingston Polytechnic et au Goldsmith College à Londres. Elle a rapidement gagné une notoriété internationale lorsqu'elle a participé à l'exposition Freeze de Damian Hirst (billet du 21 janvier 2014). Elle a exposé en Europe, aux États-Unis et, en 2003, a été mise en nomination pour le prix Turner. Elle enseigne au département des arts visuels de l'University of California à San Diego.

Dans le vidéoclip suivant, elle répond aux questions de Rudi Fuchs, historien de l'art.

You tube

Wangechi Mutu

Wangechi Mutu (1972-) est une artiste peintre et sculpteure contemporaine originaire du Kenya qui vit et travaille à New-York. Elle a étudié à Nairobi durant son enfance, puis elle a émigré à New-York où elle a par la suite étudié en arts visuels. On la considère comme une artiste africaine des plus importantes des dernières années.

^{Mutu utilise une grande variété de médiums, autant vidéo que sculpture ou installations. Elle est cependant reconnue surtout pour ses collages sur d'immenses pièces de Mylar. Elle utilise souvent le corps de la femme pour le transposer en créatures hybrides utilisant divers matériaux. L'effet devient surréaliste lorsque ces créatures hybrides se composent d'objets, de pièces animales créant ainsi presque des monstres.}

Untitled, 730 x 707 cm

^{Nous reconnaissons les origines africaines dans le rendu des personnages, une propriété qui identifie son œuvre a`travers toutes les autres. Elle fait également des liens entre la société de consommation et les enfant en Afrique. Par exemple, dans une installation intitulée Suspended Playtime (2008), nous retrouvons une série de sacs de vidanges suspendus dans une toile d'araignée installée au plafond de la salle au-dessus des spectateurs. Cette oeuvre fait référence aux jeux des enfants africains qui improviseraient l'utilisation des sacs comme d'un ballon ou d'une autre forme de jeu.} 

^{L'artiste travaille ses collages à partir de magazines diversifiés, autant ceux de mode que de la pornographie ou des revues automobiles.  Elle affirme :}

^{"Females carry the marks, language and nuances of their culture more than the male. Anything that is desired or despised is always placed on the female body."} 

^{Elle a réalisé, en 2013, son premier vidéoclip animé en collaboration avec l'artiste Santigold produit par le Nasher Museum of Art (Duke University) et MOCAtv sur You tube. Voici The End of eating Everything.}

Jules de Balincourt

Jules de Balincourt (1972-) est un peintre américain né à Paris. Il vit et travaille à New-York depuis 2000. Nous avons d'ailleurs pu voir sa première exposition rétrospective en territoire nord-américain à l'hiver 2014 au Musée des beaux-arts de Montréal. Il a reçu son BFA au California College of Arts (San Francisco) et sa MFA au Hunter College de New-York.

Il passe de l'abstraction au figuratif ou encore au texte peint selon l'inspiration le moment. Tout peut le faire réagir, autant les gens qu'il rencontre dans la rue, un article dans le New York Times, un rêve. C'est un peintre conceptuel et son style analytique aborde souvent les questions sociales et politiques.

Untitled, 2013, photo MBAM

Très actif, il a à son actif, depuis 1998, plus d'une vingtaine d'expositions solo en plus des expositions de groupes.

Il a exposé un peu partout à travers le monde et plusieurs musées ont fait l'acquisition d’œuvres de l'artiste. Dans le vidéoclip suivant, l'artiste nous parle de ses œuvres et de son processus créatif lors d'une exposition au Collezione Maramotti en Italie.

Et voici, en prime, le texte tirée de Libération sur une exposition qui se déroule en ce moment à Paris. On y fait une analyse très intéressante sur le peintre et, surtout, sur ses tableaux.

Carmen Herrera

Carmen Herrera (1915-) est une artiste peintre cubaine. Elle a vécu à New-York depuis le milieu des années 1950, ainsi qu'en France. Son travail a finalement reçu une reconnaissance internationale depuis peu. Elle a étudié en architecture à Paris mais a laissé tomber ses études lorsqu'elle s'est mariée avec un professeur d'anglais à New-York.

Considérée comme une expressionniste abstraite, ses formes géométriques nous rappellent un peu Barnett Newman, avec qui elle était amie, ainsi que Leon Polk Smith. Elle n'a cependant connu une certaine notoriété qu'à sa première vente d'une de ses œuvres en 2004. Elle a également travaillé la sculpture.

Deux toiles de Carmen Herrera présentées à New York

Son travail est très précis, méticuleux. Ses toiles, parfois monochromes, ses couleurs primaires font de sa peinture un art minimaliste. Même à 99 ans, elle peint tous les jours. Le clip vidéo suivant nous la présente.

You tube

Plusieurs musées ont maintenant fait l'acquisition de plusieurs de ses œuvres, entre autres, le MoMa à New-York et le Tate Modern à Londres.