Tomory Dodge

Tomory Dodge (1974-) est un artiste américain travaillant à Los Angeles. Il a fait ses études à l'École de design de Rhode Island et la California Institute of the Arts. C'est d'ailleurs durant ses études qu'il a attiré l'attention de plusieurs marchands d'art. À la fin de ses études il avait déjà deux expositions solo organisées.

Il s'inspire de l'interaction de l'humain sur l'environnement. Ses premières oeuvres se présentaient comme si le vent balayait plein de déchets dans un désert. On retrouve cependant un certain aspect ludique dans ses recherches. Par la suite, il se tourne plutôt vers l'abstraction.

Il travaille avec l'huile comme médium. Ses grandes toiles sont remplies d'éléments, presque un fouillis hétéroclite.

Weekend, 2005, 211.7 x 241.9 cm

Il expose à travers les États-Unis, à Londres, Milan et en Suisse. Depuis You tube, ce vidéoclip de Otis College nous présente l'artiste.

Tomma Abts

Tomma Abts (1967-) est une artiste peintre d'origine allemande qui vit et travaille à Londres depuis presque vingt ans. Elle a étudié à L'Université des arts à Berlin. Elle est peintre abstraite et travaille à l'huile et à l'acrylique.

Elle reproduit souvent des éléments géométriques répétitifs et ne fait aucune référence à son environnement, à la nature ou à quoi que ce soit. Lorsqu'elle débute une toile, elle ignore à quoi elle ressemblera une fois terminée. Elle ne suit cependant pas les «règles traditionnelles» de la pensée abstraite.  On retrouve des formes complexes qui se déploient dans différentes directions auxquelles elle additionne des ombres et lumières et des effets de profondeur.

Meko, 2006

Depuis le début des années 2000, elle a choisi un format unique pour ses tableaux (48 x 38 cm) et ses titres sont choisis dans un dictionnaires de prénoms allemands. Elle ne choisit pas à priori des couleurs vibrantes. L'artiste crée des effets 3D en ajoutant méticuleusement des couches de peinture superposées. Elle ne produit donc pas énormément de toiles, chacune lui demandant énormément de temps à réaliser.

  

En 2006 elle a été la première femme à recevoir le prix Turner. Ce vidéoclip présenté sur You tube par ohktuer nous présente bien son travail. 

David Batchelor

David Batchelor (1955-) est un artiste écossais, il utilise autant la peinture, la sculpture que l'installation pour nous présenter une recherche très actuelle. Il est également écrivain et ses livres parlent de couleur, de minimalisme... bref des thématiques issues de ses recherches artistiques.

Il se sert surtout de la lumière pour faire ressortir les couleurs et les mouvements dans ses œuvres. Il réalise ses installations à partir d'objets hétéroclites qu'il retrouve dans les rues de Londres et leur donne ainsi une nouvelle vie plus «lumineuse». Il crée également des installations immenses dans les villes telles cette fontaine à Londres.

Big rock candy fountain, Londres

Il nous parle de son travail et de sa recherche dans ce vidéoclip réalisé par TateShots et diffusé sur You tube. Un artiste vraiment hors du commun.

Léon Bellefleur

Léon Bellefleur (1910-2007) est un peintre, dessinateur et graveur québécois. En consultant ma revue Parcours ces jours-ci, je remarque qu'on le ressort de l'oubli... Bonne nouvelle, je n'en avais pas encore parlé dans MRGENs. Il fut également l'un des signataires de Prisme d'yeux (billet du 16 septembre 2014).

Réserve indienne, 1968

Il a enseigné à l'école primaire pendant qu'il suivait des cours à l'École des beaux-arts de Montréal le soir et travaillait son art durant les vacances estivales. C'est en 1954 qu'il se retire de l'enseignement et se consacre à temps plein à sa pratique artistique.

C'est à travers son association avec les signataires de Prisme d'yeux, qu'il découvre les Surréalistes et leur travail sur l’inconscient comme source d’inspiration. Par la suite, il s’intéresse au travail de Wassily Kandinsky et de Juan Miro.

Il s'installe à Paris après sa retraite de l'enseignement où il ouvre un studio. Il y réalise des estampes et des eaux-fortes. Il expérimentera également plusieurs techniques picturales dont le travail à la spatule avec laquelle il crée des effets de dimension.

Il revient au Québec en 1966 et poursuit sa recherche toujours influencé par le surréalisme. Ironiquement, il est le premier récipiendaire du prix Paul-Émile Borduas en 1977 (Prisme d'yeux s'opposant aux Automatistes).

Le vidéoclip tiré de You tube nous présente une conférence de sa fille Mireille faite aux membres du Club des collectionneurs en arts visuels de Québec en 2010.

La biennale de Montréal

La biennale de Montréal a maintenant débuté ses activités. Avec le passeport, disponible en ligne au coût de 50$ ou de 15$ avec MA CARTE du MAC, vous obtenez l'entrée gratuite pour l'exposition et toutes les activités sauf pour le Sommet de l'avenir.

Les événements se tiennent au Musée d'art contemporain de Montréal ainsi qu'à plusieurs centres artistiques de Montréal. Vous pouvez vérifier sur la carte des différents lieux mise à votre disposition sur le site officiel.

Je sais que c'est à la dernière minute mais il ne faudrait pas manquer la Nocturne ce soir à compter de 17h jusqu'à 2h demain matin. L'entrée est libre avec le passeport et la MaCarte (du MAC) sinon au coût d'admission au MAC.

Réf. Site web de l'événement

Jim Lambie

Jim Lambie (1964-) est un artiste plasticien écossais. Il utilise le ruban adhésif pour créer des parterres immenses et très géométriques. Il a remporté le prix Turner en 2005. Il a un diplôme de la Glasgow School of Art (Bachelor pf Arts degree). Il est également musicien et DG.

Jim Lambie at the MoMA

Il est aussi reconnu pour ses installations très colorées faites de matériaux divers et d'objets culturels tels des posters, des pochettes d'albums, etc. Cependant, il est surtout reconnu pour ses «parterres» de rubans adhésifs colorés qu'il dépose sur le sol des galeries ou autres espaces en traçant les angles divers de ces espaces et révélant ainsi les singularités de leurs architectures.

L'utilisation des rubans de vinyle en lignes continues transforme ainsi la dynamique de l'espace et permet de transformer l'espace paisible d'une galerie, d'un musée en un environnement dynamique et énergisant. Le rythme devient vibrant et on peut y sentir les pulsations de ce nouvel espace qui désoriente le spectateur.

Pour terminer, je laisse l'artiste vous parler de sa démarche dans une entrevue de TateShots sur You tube, mise en ligne en 2009.

8e exposition M.R.C. Vallée du Richelieu, suite et fin

Pour terminer les informations sur les artistes participants à cette 8e exposition, voici les derniers artistes participant. Naturellement, ce n'est nullement par ordre d'importance car la description est alphabétique des noms des artistes.

Bertrand Gauthier est un artiste peintre de Chambly.  Malheureusement, M. Gauthier était absent lors du vernissage. Les renseignements sur sa recherche et sa démarche artistique se retrouvent sur sa page web que vous pouvez consulter à partir du lien. Peintre paysagiste, il travaille à l'huile. Je me suis permise d'emprunter sur son site web cette photo d'une de ses toiles intitulée St-Fabien-sur-mer qui me touche plus particulièrement étant originaire du Bic.

Bertrand Gauthier, huile sur toile 

Johanne Ouellet, artiste peintre de Mont-Saint-Hilaire, travaille l'huile, l'acrylique ainsi que l'aquarelle. Ses sujets de prédilection sont les fleurs, les arbres et les coqs. J'ai également choisi une de ses toiles pour vous faire voir ses couleurs brillantes.

Johanne Ouellet, Coq

Richard Paquette, peintre autodidacte, habite depuis peu Mont-Saint-Hilaire. Il travaille l'huile mais cherche la transparence et la lumière. Il touche également à l'aquarelle et au fusain selon son humeur et le temps disponible.

Boréale matinale, huile sur toile

Johanne Petit, artiste peintre de Beloeil, travaille différents médiums dont l'huile et l'acrylique. Inspirée par la nature, elle travaille également selon les événements actuels. Je pense ici à sa toile Le cirque de la vie qu'elle présente à cette même exposition. Malheureusement, je n'ai pas retrouvé ses coordonnées sur le web.

Enfin, Gaëtane Voyer, peintre aux techniques mixtes, travaille avec différents matériaux qu'elle ajoute à cause de leurs couleurs, du mouvement et de la texture qu'ils présentent à l'état brut. Le plus beau cadeau qu'elle peut recevoir de ses amis est une plaque de métal rouillé... wow!

Pour terminer, voici un mini-reportage paru dans L'Oeil régional du 5 novembre dernier.