Charline von Heyl

Charline von Heyl est une peintre originaire d'Allemagne. Elle vit et travaille maintenant à New York et au Texas. Elle est l'épouse de l'artiste américain Christopher Wool.

Son art abstrait se classe difficilement dans un mouvement en particulier. On y retrouve des caractéristiques à la fois de l'expressionnisme abstrait et du cubisme synthétique. Elle travaille également le dessin, le collage et la gravure. Elle se sert de plusieurs formes d'images, autant des dessins de bandes dessinées qu de photographies trouvées et entreprend aussi bien des collages sur papier que des peintures sur des toiles.

Blue rider, 2001

Elle ne fait pas d'esquisses pour ses œuvres et ne part pas avec des idées toutes faites à l'avance. Elle laisse le hasard prendre part au processus de création. Elle combine le mouvement gestuel à des formes abstraites et des références géométriques. Elle travaille avec plusieurs techniques, autant essuyage, ponçage, que grattage ou autre, elle explore ainsi différentes possibilités pour sa peinture. Elle utilise une palette de couleurs très variée, variant des valeurs de gris aux couleurs les plus vives.

Elle est considérée comme l'une des artistes importantes contemporaines. Elle a fait des expositions dans plusieurs institutions à travers les États-Unis et en Europe comme le montre ce vidéoclip de Tate lors de son exposition à Liverpool.

You tube

Cecily Brown

Cecily Brown (1969-) est une artiste d'origine britannique mais qui vit et travaille à New-York depuis 1994. Elle est une peintre d'envergure internationale et s'est inspirée des plus grands peintres classiques tels Rubens, Delacroix, Picasso ainsi que Géricault et son Radeau de la Méduse. Comme le célèbre peintre, elle remplit ses immenses toiles de milliers de détails et de corps entrelacés.

On situe sa peinture entre la figuration et l'abstraction. Le mouvement est omniprésent dans ses tableaux. Les thématiques sont très sexuelles, elle a d'ailleurs fait parler d'elle avec une série franchement érotique en 1997-1998. On dit qu'elle se rapproche de l'expressionnisme abstrait.

Sweetie, Cecily Brown, 2001, oil on canva

Sweetie, 2001, huile sur toile

La facture de ses œuvres est fougueuse, même violente parfois. Elle représente les corps et la sexualité sans fausse pudeur. Je vous invite à regarder le vidéoclip qui présente son exposition en septembre-octobre 2013 à la Gagosian Gallery de Beverly Hills.

Dana Schutz

Dana Schutz (1976-) est une artiste américaine avec une solide formation en arts visuels. Elle a participé au programme d'artiste en résidence Skowhegan School of Painting and Sculpture, puis a gradué du Cleveland Institute of Art puis finalement avec une maîtrise de la Columbia University.

On retrouve ses œuvres dans plusieurs musées en Amérique du Nord et en l'Europe. Elle est également représentée à la Saatchi Gallery et a exposé à la Friedrich Petzel Gallery à New York et au Contemporary Fine Arts de Berlin.

Singed Picnic, 2008, huile sur toile

Voici comment elle décrit son travail :

«My paintings are loosely based on metanarratives. The pictures float in and out of pictorial genres. Still lifes become personified, portraits become events and landscapes become constructions. I embrace the area between which the subject is composed and decomposing, formed and formless, inanimate and alive. Recently I have been making paintings of sculptural goddesses, transitory still lifes, people who make things, people who are made and people who have the ability to eat themselves. Although the paintings themselves are not specifically narrative, I often invent imaginative systems and situations to generate information. These situations usually delineate a site where making is a necessity, audiences potentially don’t exist, objects transcend their function and reality is malleable .’ Dana Schutz 2004» - Saatchi Gallery

Elle a remporté plusieurs prix dont, entre autres, la Columbia University Medal for Excellence en 2010 ainsi que l'American Academy of Arts and Letters Award (N-Y, 2007).

 

Ce vidéoclip a été réalisé lors de son exposition solo à la Hepworth Wakefield au Royaume Uni. L'artiste y commente son parcours artistique.

Collectif d'art de la Pointe-Valaine

Qu'est-ce que le Collectif d'art de la Pointe-Valaine me direz-vous si vous n'êtes pas de la région? Ce sera, la semaine prochaine, la 7e édition de l'exposition du Collectif. L'exposition a lieu au Centre culturel et communautaire de la Pointe-Valaine à Otterburn Park. Pour les personnes qui n'ont jamais entendu parler d'Otterburn Park, la petite ville est située entre Beloeil et Mont-Saint-Hilaire en Montérégie.

Selon la mairesse la plus grande concentration d'artistes se retrouve dans sa ville. Alors j'ai bien hâte d'aller faire leur connaissance à compter du 26 novembre prochain. Parmi les artistes de la ville vous pourrez y retrouver quelques artistes des villes voisines dont Pierre Rouleau. Naturellement, une autre artiste invitée est Marie-Claude Lemire que j'ai rencontrée au vernissage à la M.R.C. en octobre. Il ne nous reste qu'à découvrir les autres artistes dont m'a également parlé Marie-Claude à cette occasion.

Je vous joins ici l'invitation. Toutes les informations relatives au vernissage et à l'adresse se retrouvent sur cette invitation. Au plaisir de vous y rencontrer.

Damian Ortega

Damian Ortega (1967-) est un artiste mexicain qui transforme des objets de consommation les plus hétéroclites en de merveilleuses sculptures installations. On le classifie parmi les artistes conceptuels.

Il a particulièrement attiré l'attention à la Biennale de Venise en 2003 avec sa Beetle de VW qu'il a démantelé jusqu'à sa plus petite pièce et a suspendue au plafond alors que le spectateur devient capable de la reconstruire du regard. L’œuvre devient une constellation d'écrous et de boulons. Il faut également se rappeler que le Mexique fabriquait les Beetles et cette installation prend alors tout son sens politique et social en devenant une icône de l'imposition culturelle occidentale face aux pays pauvres.

Cosmic thing

De tous les objets ramassés un peu partout, il crée des installations pour faire référence à des problèmes historiques, politiques ou économiques. Il a également été caricaturiste politique au début de sa carrière. Voici une autre de ses installations.

Alma Mater, 2008

Il expose à travers le monde et on dit de lui : «As always, Ortega's raw materials suggest much more than the sum of their parts.» -The Guardian Ce qui, pour moi, dit énormément de choses sur l'artiste.

Le vidéoclip précédent nous présente une installation de Ortega ''Architecture Without Architects'' Art Basel Unlimited 2012 (mise en ligne par Juan Miano). Comment faire une transposition de l'espace terrestre en espace aérien par l'artiste mexicain.

Tomory Dodge

Tomory Dodge (1974-) est un artiste américain travaillant à Los Angeles. Il a fait ses études à l'École de design de Rhode Island et la California Institute of the Arts. C'est d'ailleurs durant ses études qu'il a attiré l'attention de plusieurs marchands d'art. À la fin de ses études il avait déjà deux expositions solo organisées.

Il s'inspire de l'interaction de l'humain sur l'environnement. Ses premières oeuvres se présentaient comme si le vent balayait plein de déchets dans un désert. On retrouve cependant un certain aspect ludique dans ses recherches. Par la suite, il se tourne plutôt vers l'abstraction.

Il travaille avec l'huile comme médium. Ses grandes toiles sont remplies d'éléments, presque un fouillis hétéroclite.

Weekend, 2005, 211.7 x 241.9 cm

Il expose à travers les États-Unis, à Londres, Milan et en Suisse. Depuis You tube, ce vidéoclip de Otis College nous présente l'artiste.

Tomma Abts

Tomma Abts (1967-) est une artiste peintre d'origine allemande qui vit et travaille à Londres depuis presque vingt ans. Elle a étudié à L'Université des arts à Berlin. Elle est peintre abstraite et travaille à l'huile et à l'acrylique.

Elle reproduit souvent des éléments géométriques répétitifs et ne fait aucune référence à son environnement, à la nature ou à quoi que ce soit. Lorsqu'elle débute une toile, elle ignore à quoi elle ressemblera une fois terminée. Elle ne suit cependant pas les «règles traditionnelles» de la pensée abstraite.  On retrouve des formes complexes qui se déploient dans différentes directions auxquelles elle additionne des ombres et lumières et des effets de profondeur.

Meko, 2006

Depuis le début des années 2000, elle a choisi un format unique pour ses tableaux (48 x 38 cm) et ses titres sont choisis dans un dictionnaires de prénoms allemands. Elle ne choisit pas à priori des couleurs vibrantes. L'artiste crée des effets 3D en ajoutant méticuleusement des couches de peinture superposées. Elle ne produit donc pas énormément de toiles, chacune lui demandant énormément de temps à réaliser.

  

En 2006 elle a été la première femme à recevoir le prix Turner. Ce vidéoclip présenté sur You tube par ohktuer nous présente bien son travail.