Isabelle Clermont

Isabelle Clermont est une artiste multidisciplinaire québécoise qui vit et travaille à Trois-Rivières. Elle a obtenu un bac en arts plastiques à l'UQTR et une maîtrise en création à l'Université Laval. Elle est également coordonnatrice à l'Atelier Presse-Papier dans la même ville. 

«Cet atelier est un centre d'artistes dédié à l'estampe contemporaine. (...) [il] offre aux artistes professionnels un lieu de production propice à la recherche, à la création et à la diffusion.» - Site web, Atelier Presse-Papier

Elle se sert du dessin, de la peinture, de la photographie, de la performance ainsi que de la vidéo et fait des liens, entre autre, entre le sport et l'art. Elle crée, pendant et après l'exercice physique, un premier lavis sur les sensations du corps. Cette première esquisse pourra être travaillée par la suite, une fois le corps au repos. Elle recherche l'origine du geste. 

Vous pouvez lire l'article de Geneviève Beaulieu-Veilleux dans L'Hebdo du St-Maurice intitulé Entrez dans le rêve d'Isabelle Clermont qui nous informe de son projet réalisé dans les Journées de la culture de l'automne 2014 et qui nous relate comment l'artiste intègre la musique et les arts visuels.

Je vous invite à prendre le temps de regarder le vidéoclip Isabelle Clermont : Apaiser l'âme réalisé par Marie-Christine Lance pour La Fabrique culturelle. L'artiste nous parle de sa démarche de création et des matériaux utilisés pour le moment ainsi que de l'influence de la musique dans son univers créatif. Vous trouverez également sur You tube une performance de l'artiste intitulée Manœuvre performative.

Réf. La Fabrique culturelle

Adèle Blais

Adèle Blais (1976-) est née à Montréal mais elle a vécu avec sa mère à Sherbrooke à partir de l'âge de un an. Je vous invite à visiter son site web à travers lequel elle vous offre une mosaïque de ses œuvres. Mis à part les deux premières séries Exploration et Candide, ses tableaux présentent des séries de personnages, surtout féminins, au rendu particulier. 

Ses personnages deviennent un peu comme des comédiens, des témoins de son vécu à travers lesquels elle exprime leurs émotions et leurs vies intérieures. Elle utilise la peinture acrylique à laquelle elle superpose des collages textuels et texturés. Elle a fait des études en publicité à l'Université de Montréal mais découvre que la peinture est vraiment le mode d'expression qui lui convient le mieux. L'artiste s'inspire de la vie autour d'elle, des gens qui ont traversé son enfance et sa vie avec elle.

Elle expose un peu partout au Québec et aux États-Unis.

Tiré de Atelier les tiroirs (page web)

La Fabrique culturelle a préparé un reportage sur l'artiste dans lequel elle nous parle d'elle et de sa démarche et qui nous donne envie de la connaître un peu plus.

Jacques Malo

Ce matin, je reviens en arrière pour vous présenter un sculpteur québécois. Jacques Malo (1952-) est originaire du Cap-de-la-Madeleine en Mauricie. Durant ses études universitaires en arts visuels il a travaillé quelques temps pour le sculpteur Jean-Jacques Besner. Il prend, à la fin de son baccalauréat, la route vers l'Outaouais où il devient enseignant en arts visuels au Cégep de l'Outaouais au début des années 1980.

Avec l'achat d'une nouvelle maison en 1990, il transforme le garage en atelier/fonderie et apprend le délicat métier de fondeur. Il réalise ses sculptures de la conception, en passant par le coulage à la cire perdue, jusqu'à la finition. Il recherche également des patines intéressantes pour l'aluminium mais surtout pour le bronze. Il développe rapidement une expertise sur chaque étape de conception et de fabrication d'une œuvre d'art en bronze.

Voltige, bronze, 2006 (AbsoluteArts.com)

Il quitte par la suite l'Outaouais au début des années 2000 pour un retour dans sa région natale où il y poursuit sa recherche. Il se construit un atelier mieux adapté à ses besoins. Il veut, en effet, participer aux concours pour des sculptures plus environnementales ou pour des projets spéciaux tels cette sculpture du peintre Bruno Côté.

Photo Le Charlevoisien

Sa démarche artistique se fait à travers «l'interprétation des formes existantes, tant animales qu'humaines, est la source de ses créations qui se veulent originales et sans compromis» - Répertoire des artistes et des organismes culturels, Nicolet.

J'aurais aimé ajouter un vidéo de l'artiste au travail dans You tube (ou ailleurs) mais il semble qu'il n'ait pas encore ajouté un tel élément sur le web. Si vous désirez plus d'informations, il semble possible de communiquer avec l'artiste sur son site dans Absolute arts.

Simon Starling

Simon Starling (1967-) est un artiste conceptuel britannique. Il a été récipiendaire du Prix Turner en 2005. Mon propos sur cet artiste ce matin est relié à l'exposition Simon Starling Metamorphology qui aura lieu au Musée d'art contemporain de Montréal du 5 février au 10 mai 2015. L'artiste vit et travaille entre Copenhague et Berlin.

Shedboatshed, 2005

Son prix Turner lui a été attribué par son projet Shedboatshed dans lequel il se servait d'un hangar en bois qu'il transformait en bateau avec lequel in a descendu le Rhin puis, de nouveau, transformé en hangar.

De reconnaissance internationale, la démarche de l'artiste met l'emphase sur «l’importance de la recherche et de la métamorphose comme processus de création, l’intérêt pour l’histoire de l’art et une forte présence matérielle.» -Observatoire des musées

La prochaine exposition regroupera des sculptures, photographies, films et installations qui ont été produites depuis 2002. Donc, ne pas oublier de l'inscrire à votre calendrier pour les prochains mois. L'exposition et le vidéoclip sont produits par le Museum of Contemporary Art de Chicago.

Charlie

En réaction à la terrible attaque du 7 janvier 2015, voici une caricature présentée par Lucille Clerc sur sa page Instagram. Comment peut-on s'en prendre ainsi à des artistes?

Laurent Lamarche

Présentement au Musée régional de Rimouski avec son exposition D.E.Mo, l'artiste montréalais Laurent Lamarche (1977-) ne cesse de nous étonner. Je vous propose le lien de sa page web mais je vous avoue sincèrement que l'option française n'est pas très conviviale. Étonnant pour un artiste qui allie avec autant de dextérité la science. Enfin, vous pourrez y puiser les informations de son parcours et de sa recherche plus facilement sur le côté anglophone.

Il allie science et arts pour nous proposer dans son exposition D.E.Mo à Rimouski des œuvres créées au cours des quatre dernières années.

«Comme pour ce qui est de la science dans ses visées — l’artiste se nourrit de son imagerie, de ses discours et de ses méthodes —, les œuvres sont ainsi, au sens figuré, un modèle de transparence. Elles produisent des phénomènes, optiques et de perceptions, tout en mettant en scène leurs explications pour les rendre accessibles.» - Le Devoir, 2015-01-03

Voici un lien sur Art Mûr où vous pourrez lire d'autres informations sur Lamarche et qui vous fera également connaître d'autres artistes aussi intéressants les uns que les autres.

Voici un vidéoclip de son installation Diffraction (2013) présentée dans le coffre-fort de la Fondation Guido Molinari, du 22 juin au 24 juillet 2014 dans le cadre de l'exposition "Projet HoMa II- Les espaces réciproques.

You tube, Lisa Bouraly

Qui est Duncan Campbell?

Dans le billet du 4 décembre 2014, je soulignais que le récipiendaire du fameux Prix Turner était Duncan Campbell. Mais, qui est-il?

Originaire d'Irlande, l'artiste conceptuel travaille maintenant en Écosse. Il décrit son travail de cette façon :

«Campbell creates rituals that explore how our tribal past has determined our future.»

Il varie sa pratique et peut facilement faire de la peinture, des installations, de la sculpture, de l'animation, des meubles, des interventions sociales, de la mode et j'en passe. Ses expositions peuvent se décrire, à la fois, comme minimalistes, plaisantes, étranges, significatives et espiègles.

Photo tirée du New York Times, 1er déc.2014:

Campbell évite la marchandisation pour la plupart de sa pratique. Il «performe» souvent pour le bénéfice d'une poignée de participants tout simplement parce que leur expérience est ce qui importe.