Bonne idée de nos voisins américains

Les Américains ne font jamais rien comme les autres, mais cette fois-ci l'idée est bonne. Voici une nouvelle de l'Associated Press. À l'été 2014, cinq musées américains soit l'Institut d'art de Chicago, le Musée d'art de Dallas, le Musée d'art du comté de Los Angeles, la Galerie nationale, et le Musée Whitney d'art américain à New York exposeront une œuvre sur 50 000 panneaux publicitaires. 

Les Américains sont appelés à voter en ligne, parmi 100 œuvres sélectionnées au préalable, laquelle ils désirent voir s'afficher sur ces panneaux à travers le pays. Parmi ces tableaux, notons Trois drapeaux de Jasper Johns (billet du 25 février 2014), American gothic de Grant Wood, le portrait George Washington de Gilbert Stuart, et Nighthawks d'Edward Hopper (billet du 3 avril 2013). Des œuvres d'Andy Warhol (billet du 20 mai 2013), de Mary Cassatt, de Georgia O'Keeffe et de Mark Rothko (billet du 20 pctobre 2013) ont également été retenues.

Three flags, Jasper Johns, 1958

American Gothic, de Grant Wood, 1930  Photo :Art Institute of Chicago 

Nighthawks, Edward Hopper,1942.

Carla Whiteside

Je ne sais pas pourquoi, je songe aujourd'hui à Carla Whiteside. J'ai eu la chance de la connaître dans quelques cours en dessin et en peinture que j'ai suivis à l'Université du Québec en Outaouais où elle est chargée de cours. Très active, elle enseigne également à l'Université d'Ottawa et à l'École d'art d'Ottawa.

À l'époque, elle m'a appris à aller au-delà de mes repères, à ne pas craindre de cheminer autrement. Je l'ai beaucoup appréciée comme professeure. J'ai également pu voir quelques unes de ses expositions plus à cette époque que maintenant. J'aimerais bien voir ce qu'elle fait maintenant.

C'est une artiste peintre, une sculpteure et elle réalise beaucoup d'installations in situ dans différentes salles d'exposition et divers endroits. Elle écrit également.

Sa recherche, je la cite, 

«s'articule sur des métaphores territoriales dérivées des techniques de localisation et d'orientation de la cartographie. Parfois très explicite dans les œuvres, ces trames analogiques (et physiques) me permettent d'examiner le croisement et l'interaction de divers langages (spatiaux, picturaux ou textuels). Je me penche notamment sur l'opération de ces langages dans la perception et le construit d'une réalité culturelle.Tant que pour le regardeur que pour moi, ce construit incorpore inévitablement les attentes formulées par nos différentes perspectives culturelles devant l'œuvre d'art.» Les femmes artistes du Canada

Elle a reçu plusieurs bourses lors de ses études et plusieurs de ses œuvres font partie des collections d'institutions d'Ottawa. Les œuvres que j'ai retrouvées d'elle ne sont pas très récentes... dommage mais je vous offre tout de même celle-ci tirée du site web Les femmes artistes du Canada.

 

interstices . souverainetés, 1996
installation in sitù

Judy Chicago

Artiste et féministe américaine, Judy Chicago (1939-) travaille autant la peinture que la sculpture. Après sa graduation en 1964, elle présente l'exposition une œuvre au Primary Structures, une exposition minimaliste.

Au début des années 1970, elle change son nom de famille de Cohen à «Chicago». En 1971, avec Miriam Schapiro, elle met sur pied le premier programme d'art féministe à l’Université d'État de Californie, le CalArts. 

«Elles organisèrent ensemble une des toutes-premières expositions d'art féministe : Womanhouse (en), du 30 janvier au 28 février 1972. En 1973, Judy Chicago cofonda le Feminist Studio Workshop, espace d'exposition d'art féministe mais aussi d'éducation artistique situé au Los Angeles Women's Building.»

The dinner party

Son œuvre marquante reste The Dinner Party (1974-1979). L'œuvre, est maintenant hébergée au Brooklyn Museum of Art. C'est, en fait, un hommage à l'histoire des femmes sous la forme d'une grande table triangulaire comprenant 39 couverts dont les assiettes stylisées rendent hommage à 39 femmes célèbres. Elle est en quelque sorte un monument dédié à la mémoire des femmes exclues de l'histoire. Vous trouverez une analyse de cette oeuvre sur la page web de Rolf Witzsche.

Citons également Birth Project (1980-1985), Holocaust Project (1993) et Resolutions (1994), un retour au thème du féminisme qui sous-tend l'ensemble de son travail.

Judy Chicago est l'épouse du photographe américain Donald Woodman. 

Kenneth Noland

Kenneth Noland (1924-2010) est un peintre et sculpteur américain que l'on associe à l'expressionnisme abstrait et au courant minimaliste.

Il a étudié auprès de Josef Albers et de Ossip Zadkine. Il tient sa première exposition solo à Paris en 1949. Tout comme Morris Louis, avec qui il travaillera la technique du staining, le travail de  Helen Frankenthaler l'influence. Le staining, consiste à imprégner une toile brute de fines couches de peinture acrylique afin d'obtenir une couleur pure et saturée qui fait partie intégrante du support. Ses formes géométriques (cercles, bandes horizontales ou verticales, chevrons, etc.) le caractérisent.

 
Beginning (1958), magna sur toile, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

 À la fin des années 1950, il trouve son style, proche  du color field et du minimalisme : les couleurs s'étalent en cercles concentriques (série Cibles, 1958), en bandes parallèles, ou prennent la forme de chevrons ou de losanges.Peu après, ces agencements détermineront la taille des toiles. Il en arrivera à découper ses toiles selon les formes qu'il veut peindre.

Ses œuvres se reconnaissent par ses couleurs pures et les aplats. Il joue subtilement avec les teintes afin d'en arriver à une vibration optique.

Il occupera la moitié du Pavillon américain avec Morris Louis à la Biennale de Venise en 1964 puis, en 1977, le musée Guggenheim de New York organise une rétrospective de son œuvre.Il est reconnu internationalement et plusieurs musées conservent ses œuvres, notamment le Museum of Modern Art de New York et le Centre Georges-Pompidou à Paris.

Qu’est-ce qu’elle a maman?

Pour faire changement aujourd'hui et que cela me semble intéressant, je reviens à ma passion première la littérature jeunesse.

Qu’est-ce qu’elle a maman? C'est le titre d'un ouvrage jeunesse écrit par Sophie Faucher. actrice et animatrice et son amie Florence Leroux qui vient de paraître aux éditions Bayard Canada.

Tout le monde la connaît comme comédienne ou animatrice mais elle se lance dans l'écriture avec une thématique délicate, la dépression. Une situation difficile pour les adultes mais encore plus pour un enfant dont l'univers tourne autour de celui de sa mère.

ISBN 9782805798773

Le livre se vend 24.95$. Un petit investissement qui pourra sans doute aider les enfants qui se reconnaissent dans les personnages. Et, selon la critique, il semble qu'il y ait de l'espoir.

Hélène Frenette

Lors de ses études en design industriel au cégep, Hélène Frenette a développé un intérêt pour l'abstraction. Sa formation académique se transpose à travers les lignes et les formes qu'elle transpose dans ses tableaux. Elle laisse cependant les images prendre place sur la toile sans avoir au préalable un concept déterminé.

Elle travaille à plat sur ses toiles ce qui lui permet une fluidité dans ses mouvements. Elle procède aussi par étapes dans la conception d'une œuvre. Elle applique la texture en premier lieu, puis elle ajoute la couleur et termine par l'ajout de lignes fluides. Elle recherche l'équilibre dans la construction des couleurs, des lignes et des formes. Elle veut permettre au spectateur de ressentir une impression, une sensation face à ses toiles.

Elle veut que son art se perçoive comme le désir de garder une ordre dans le chaos.

Jokulhaups, acrylique sur toile, 2011, 91 x 122 cm

Ève Tellier Bédard

Je vous suggère un très beaux site nommé L'espace contemporain. Il se subdivise en deux parties, Galerie de Montréal et Galerie de Québec. Intéressant, il nous permet de faire la découverte d'artistes actuels et de voir leurs œuvres. Un fait intéressant, le prix des œuvres y est également affiché si vous désirez en faire l'acquisition.

Parmi les artistes, j'ai remarqué Ève Tellier Bédard, qui vit et travaille à Trois-Rivières. Ce qui m'a interpelée dans son travail est l'utilisation des techniques mixtes et de l'acrylique. Elle s'intéresse également à l'art infographique.

Elle se situe elle-même entre la figuration et l'abstraction. Je vous invite à découvrir par vous-même sa démarche artistique.

Personnellemement,ce sont les créations telles que celle-ci bas qui m'interpellent, de part la facture et l'intensité qu'elles dégagent. À découvrir...

Le territoire des libellules, acrylique et dessin sur toile, 12 x 12, 2013