Création quand tu ouvres une brèche

Ça y est! Je suis entrée en atelier cet après-midi. Je n'aime pas trop le résultat jusqu'ici mais je suis généreuse avec moi et me donne une chance. Normal lorsque je retourne en création après une petite «pause», j'ai du mal à me satisfaire de ce que je vois sur la toile. Première question, pourquoi?

C'est vrai qu'il y a une ébauche, j'ai pris une photo pour mon journal de bord parce que je garde des traces de ma démarche et de mon processus de création. petit aparté ici, je fais un retour en arrière vers mon ancienne vie de prof... le journal de bord que je demandais à mes étudiants de réaliser. Je tentais de leur faire voir toute l'importance de ce processus. Je veux croire que certains d'entre eux auront compris toute son importance dans un processus créatif. Fin de la parenthèse...

Seconde question, où vais-je atterrir avec cette ébauche? Où est-ce que je veux m'échouer ici? Tiens, je fais un lien avec certains matériaux qui font partie de l'ensemble de ma future œuvre. La base de bois et la barre de métal qui retiendront la toile proviennent du bord de l'eau... elles se sont échouées sur un rivage avant que quelqu'un les y retrouvent. Un peu comme les couleurs se sont échouées sur la toile cet après-midi. Un fil conducteur? Peut-être pas, mais de fil en aiguille on avance et on évolue. 

Alors, fidèle à moi-même je joins une bribe de ma dernière création. Ce sera probablement à retravailler mais je vous offre un avant-goût de quelque chose de différent. Il me fera plaisir de vous la présenter lorsque vous passerez par chez-moi. À suivre...

Opération Échangeur Tricot

Je suis tombée aujourd'hui sur un article qui parlait de l'artiste Karine Fournier Du tricot graffiti dans les CHSLD. Elle a partagé avec des personnes âgées du CHSLD Providence Notre-Dame-de-Lourdes à Montréal sa démarche artistique très intéressante de recouvrir le paysage urbain avec des graffitis de tricots divers. J'ai mis certains liens reliés dont le site Web de Karine et différents articles et activités en rapport avec ce projet. La plupart proviennent du site de Radio-Canada auxquels j'ai ajouté celui des Ville-Laines.

Le blogue des Ville-Laines lance une invitation à toutes et à tous appelée Opération Échangeur TRICOT. Le groupe veut recouvrir de laine un pilier de l'échangeur Turcot. Opération d'envergure qui nécessitera vraiment une participation de tous les tricoteurs et de toutes les tricoteuses de Montréal, je dirais même plus, du Québec tout entier. Très original et créatif ce projet, le «yard bombing» est un mouvement qui se retrouve à travers le monde entier.

Vous retrouverez les informations sur leur blogue au bas de ce billet. Je vous invite à participer à ce projet très coloré. Un pied carré minimum ça se tricote rapidement ou encore un morceau de tissu pour ceux et celles qui ne savent pas tricoter et qui désirent laisser leur trace sur l'échangeur. Affichez vos couleurs et participez en grand nombre à ce projet unique à Montréal. 

Je vous quitte maintenant, j'ai du tricot à réaliser.

Hyperliens pertinents

Information sur l'exposition Au bout du fil 

Site web de C2S Arts et Événements 

Site web de Karine Fournier

Albums photos

Au bout du fil

VILLE-LAINES

Influence ou émergence

Est-ce qu'un prof ou une personne de notre entourage ou même inconnue peut influencer notre vie? Personnellement, j'en suis certaine.

Je crois que la passion d'un ou d'une prof, de son cousin Stéphane ou de son amie Geneviève peut influencer notre comportement. Ouf! Vous me direz que je n'ai pas de personnalité. Peut-être... mais lorsque quelqu'un me parle avec passion d'un sujet ou d'un événement qui le touche particulièrement, je vais voir plus loin. Et pourquoi pas? 

Pour moi, c'est une façon de laisser émerger une découverte dans ma vie. Je parlais de mon amie Geneviève qui m'a fait découvrir des musiciens émergents dont je suis maintenant la carrière. Par elle, j'ai appris à les découvrir. N'est-ce pas merveilleux. Merci Gen!!!

J'ai reconnu moi-même ce fait dans l'enseignement. J'ai vu les yeux d'étudiants et d'étudiantes s'illuminer lorsque je leur parlais de certains domaines qui me passionnaient. Ils et elles se sont ouverts à mes propos et se sont investis dans le cours malgré leurs horaires chargés. J'espère seulement leur avoir fait découvrir de nouvelles avenues. Ces moments magiques me manquent énormément à l'instant où j'écris ces lignes. Je resterai quelqu'un qui se passionne, peu importe pourquoi. De plus, je garde contact avec des gens passionnés. 

Voilà où ce qu'un commentaire, qui a malheureusement été retiré, m'a amené.

Barnett Newman et Voice of fire

Artiste	Barnett Newman
Année	1967
Type	Acrylique sur toile
Dimensions	540 cm × 240 cm (213 in × 94 in)
Localisation	MBAC

Barnett Newman

1967

Acrylique sur toile

540 cm × 240 cm (213 in × 94 in)

MBAC

  

La nuit dernière, je repensais au Musée des beaux-arts du Canada qui possède une toile acquise en 1990 pour la somme de 1,8 millions. Une œuvre puissante et grandiose par ses dimensions naturellement mais également par sa ligne de feu qui nous apparaît lorsqu'on prend le temps de  contempler l’œuvre.

Je me souviens que l'achat fut énormément contesté à l'époque. Les gens s'affichaient même en portant t-shirts et cravates aux couleurs de la toile pour s'en moquer. Est-ce l'abstraction qui engendre de telles oppositions? A-t-on pris le temps d'expliquer l'artiste et son œuvre à la population à l'époque?

Un peu d'historique

Voice of fire, commandée et créée en 1967 pour Expo 67 à Montréal. Elle faisait partie de l'exposition American painting now que les États-Unis présentaient dans leur pavillon. Voice of fire a été peinte pour s'adapter à l'espace, donc à la  verticale. C'était une première pour Newman. Les dix-huit pieds de hauteur de la toile s'intégraient au dôme du pavillon.

Pourquoi je vous parle de Barnett Newman ce matin? Sa vision de l'art, je vous rappelle qu'il se situe dans le courant de l'expressionnisme abstrait américain, était à l'époque différente. Elle émergeait surtout que l'artiste amorçait ainsi le mouvement «colorfield painting».

Je repense souvent à cette œuvre surtout parce que toutes les personnes qui m'accompagnaient au MBAC et auxquelles j'expliquais la façon de regarder cette toile en sont ressorties «illuminées». Chacune d'entre elles a pu admirer la «ligne de feu» qui s'en dégage. Chacune m'a également fait confiance et a compris une certaine dimension de l'abstraction et à ne pas en avoir peur. Quelle belle récompense pour moi d'avoir partagé ces moments précieux. Je reviens dans cette salle à chaque fois que je passe les portes de ce magnifique musée.

Secret de polichinelle

Aujourd'hui, je partage un petit secret . Les œuvres qui apparaissent sur ces pages ne sont pas des toiles comme telles. En fait, elles ne représentent qu'une bribe, une infime partie de l’œuvre intégrale.
Le jeu consistera alors à retrouver la capsule qui vous parle le plus dans l'ensemble des pièces que vous retrouverez dans ma prochaine exposition. Un morceau de robot à ceux et celles qui réussiront !
Dans ma vie antérieure, je veux dire celle avant ma retraite, j'ai eu la chance d'avoir une professeure qui m'a fait observer mon processus créateur. À l'époque, j'ai plongé dans celui-ci mais sans le vivre jusque dans les moindres fibres de mon corps. C'est maintenant le moment de le laisser émerger et de profiter de tous les instants privilégiés qui me seront offerts. Je désire m'ouvrir à la conscience.

«Il ne s'agit pas d'embrasser tout ce qu'il est possible de savoir, mais de bien apprendre ce qu'il n'est pas permis d'ignorer.» (Jules Ferry, 1882)

Définition émergente

Qu’est-ce que l’émergence?  Monsieur (ou madame?) Larousse déclare  «Apparition soudaine d'une idée, d'un fait social, économique, politique».  Un peu général comme définition donc je tiens à préciser. J’ai découvert celles-ci au fil de mes lectures : «sortir d’un milieu obscur pour entrer dans un milieu lumineux»,  «se réveiller» ou encore «se distinguer d’un ensemble, d’un groupe par sa qualité».

Wow! Je me sens déjà mieux par ces découvertes mais je ne vous cacherai pas que les dernières définitions me touchent beaucoup plus. J’ai également fait des analogies à travers ces textes. On y retrouve, entre autres, de s’ouvrir à la conscience, d’évolution, de de déplacement, de mouvement, de progression, de rites de passage, d’hybridité et de convergence. 

Il n’y a qu’un pas à faire vers le prochain lien. L’émergence est la base même ainsi que la finalité de la création, de la créativité. Voilà, je passe maintenant en mode très familier. J’ai eu le privilège de travailler avec une créatrice et trois créateurs lors de ma recherche à la maîtrise en éducation. J’ai observé leur processus créateur et les facteurs favorisant l’émergence, qui me tient tant à cœur aujourd’hui, chez chacune de ces personnes.

Alors il vous sera facile de comprendre pourquoi la thématique s’est imposée à moi pour une nouvelle exposition. Elle me permettra d’ouvrir certains horizons tout en ciblant plus particulièrement l’hybridité, la convergence et les rites de passage dont je parlais plus haut.

Je compte maintenant les jours où je vais bientôt me remettre au travail après un arrêt involontaire mais important. Et je vois émerger ces moments de création et de sortie du cadre des références déjà acquises. Où ces choix me conduiront-t-ils? Quel dénouement puis-je entrevoir? 

MRGENs, «émer gens», émergence...

En fait, c'est l'émergence d'un blog de création, l'évolution de créations et de créateurs. L'effet recherché dans le présent blog se résume à «laisser des traces», garder en mémoire des étapes, des états afin de mieux comprendre la démarche de l'artiste.

Bienvenue à ceux et celles pour qui la création fait partie du quotidien et qui apporteront une ouverture et un envol à cette démarche.